角色 | 关系 | 关键事件 |
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老白(徐峥 饰) | 白鸽的父亲 | 在教画过程中与李小姐、蓓蓓、格洛瑞亚产生情感纠葛,最终选择保持独立生活,继续经营画室并照顾母亲。 |
李小姐(马伊琍 饰) | 老白的暧昧对象 | 带着混血女儿与老白约会,因现实压力始终若即若离,结局未明确接受老白,维持微妙距离。 |
蓓蓓(吴越 饰) | 老白前妻 | 出轨离婚后试图复合被拒,最终在广场舞群体中找到自我价值,独立经营舞蹈工作室。 |
格洛瑞亚(倪虹洁 饰) | 老白的学生 | 主动追求老白未果,谎称丈夫被绑架试探真心,结局潇洒出国旅行,维持自由人设。 |
老乌(周野芒 饰) | 老白挚友 | 终生沉浸与索菲亚·罗兰的邂逅回忆,在讲述完爱情神话当晚猝然离世,成为全片情感高潮。 |
白鸽(黄明昊 饰) | 老白之子 | 与美甲师洋洋开展姐弟恋,不顾长辈反对坚持同居,结局共同经营美甲店实现经济独立。 |
好评:沪语对白与梧桐区市井气息完美融合,将中年人的情感困局包裹在咖啡香烟与红烧肉里,老乌临终独白堪称国产爱情片高光时刻。 | ||
差评:白母催婚、小皮匠说教等桥段刻意堆砌符号化设定,工具人配角沦为导演价值观的传声筒。 | ||
彩蛋:老乌珍藏的索菲亚·罗兰签名照经考证为剧组仿制,意大利语拼写错误暗示故事虚实交织的叙事诡计。 |
电影的观众画像应该是照着豆瓣来的,一群住在大城市的老破小里不工作的寂寞中年人,嘴上说的都是艺术,脑子里想的都是做那事,喝着打折的酒吹着当年的牛,连街边鞋匠都在评论辩论阿姆斯特朗和哲学,喜欢自嘲但拒绝批评,偶尔被拆穿要一顿爆锤回击,看费里尼的时候都在吃东西打打盹儿,完了再在社交网站给好评,如果加只猫就更完美了。
李小姐的那一夜不过是断了高跟的名牌鞋,格洛瑞亚的那一夜只能是需要收款的画作,蓓蓓的那一夜或许是鲫鱼汤多加的调料。她们围坐在一起,听老乌讲起他的那一夜,原来爱情可以是男人一生的海啸,倾覆一座城的波涛。已经活到了不会为一张素描而心动的年纪,爱情终究属于神话,不如护手霜和点心值得回味。
看完只想说一句,灵啊,灵啊!
“高考的时候差三分上同济,后来毕业差点儿去纽大,然后就这样留在上海做个广告制片(好像是这个,我记不太清了),我的人生好像一直在走下坡路。”“那我改天约你去爬山啊” 这段对话真得让我疯狂心动✤
看之前以为无非是个爱情类型片,结果处处都是反套路、反常规的小妙笔,有人说像海派伍迪·艾伦,能感觉到导演一定是个很会生活、脑子很灵的年轻姑娘(之前她就靠写文章红出圈过),就是传说中那种万里挑一的有趣灵魂。接触过导演本人后,更会被她的可爱脱俗打动。这是一部纯沪语电影,上海浓度极高,把魔都的精致、文艺、烟火气、多元文化包容力,以及上海人的精明、世故、温软、飒爽拍得很生动,看完片很想马上飞去上海钻进小巷咖啡馆里度过一个悠闲的下战书。难得的是,这部电影小资却不拜金,文艺而不矫情,致敬大师但不装逼,有对消费主义热潮的反思精神,也有特别很是现代独立的女性视角,各个方面都很合我的口味。三位女演员都美丽动人,徐峥的形象耳目一新,宁理老师戏份不多但超有魅力!看这群人聊天,会让人觉得中年人的世界也是可以很美好的。
没想到年底还能看到这么好的电影,马伊琍,吴越,倪虹洁,三个再也不年轻的女演员各有魅力,影片刻画的上海,让人心生向往,街边的咖啡馆,进口食品小店,穿着睡衣的邻居,狭窄的弄堂,特别很是细腻但又不刻意。台词金句频出,从头笑到尾,作为一名女性观众,有被理解和感动。
上海,对于离婚和不婚的女性是天堂,对于想要结婚的女性是地狱。
太喜欢了,私心给个五星,轻松愉悦的女性群像戏,但又完全不狗血不做作不尴尬,还是女导演会拍女性啊,三个女性都太有魅力了,而且完全不雌竞,男性怕是很难get这类电影吧,而且中年人之间那种直接甚至目的性明确套路满满的感情线不比小年轻的矫情造作无病呻吟好磕多了,中年人的感情也很可爱嘛,最近院线看的最喜欢的一部了,推荐给小情侣,看完绝对不会吵架哈哈哈哈
对徐峥另眼相看(更可能是导演的功劳),终于演了一部严肃的电影,每一个人物都很立体。私房菜变大锅饭,野猫吃剩饭,文化人讲话就是不一样。这给中年男人的耳光打得又响又灵。王小波有一本书叫《红拂夜奔》,电影里拆开来做了咖啡馆和杂货铺的名字。
国产片怕是会发展出小红书流派。
千万不要被片名劝退,反而你看完电影后还会觉得片名特别很是有意思,因为电影竟然埋了一个很大的电影致敬梗,也算是含有很重的电影元素了。或许这也是不少人愿意给出很高评价的缘故原由之一吧。结尾确实耐人寻味,很有感觉,看完之后不禁悲喜交集,孕育发生很多感慨。这里不能不提一下周野芒,曾经饰演水浒英雄——林冲的他,这次演起上海老克勒也是熟能生巧啊,特别富有韵味,让我印象太深刻了。至于徐峥、马伊琍、倪虹洁、吴越也都演技在线,沪语飚起来真的很爽,或许因为长时间在上海工作生活的缘故原由,所以看的时候会有额外的滤镜吧,熟悉的街景,熟悉的味道,熟悉的梗,算是魔都电影的典范之作了。至于电影所探讨的那些话题,如今已到而立之年的我也有了更多的体会,爱情这个东西呀,真是玄之又玄。也借这部电影,祝福自己吧。唉✤
中国大银幕上太稀缺的城市电影(人物、故事和情感都与城市融为一体),经由过程女性视角去展现属于成年人的两性情感关系,虽然是大人物、小情调,但蕴含着极大的生活能量。作为爱情轻喜剧商业片来看又比很多同类影片(无论中外)多了一丝灵动,这得益于导演的一些调度小心思为影片质感做了有效提升。今年小荧屏上有《爱很美味》,大银幕上有《爱情神话》,国产爱情喜剧影视作品也算是功德圆满了。
说一句国产都市爱情喜剧电影天花板不为过吧
好难得看到这么特别的爱情小品电影,老灵老嗲了。你说这是爱情吗?是,但似乎又不是,更多还是那种生活,爱情恰好是生活里的一环。每一个演员都好对,选了上海以及包邮区的人,状态都好对。连黄明昊都是那种包邮区目下当今男生的调调,真的老舒服了。导演真的是把城市融入在电影里,城市和电影相反相成,不是纯粹地在某个城市拍电影,而是在拍城市的呼吸。
一群成熟的中年人在上海说着abc,保持体面又复杂的生活状态,有着精致冷清又不饶人的上海味道。也不知道目下当今评论为何刷过去,大体都是好评,疑惑于为啥自己看得云里雾里,我只觉这部电影讲了一堆废话,没什么内涵。能感觉到导演想表达的态度,可这部电影拍得太浅显,令人看完以后只觉乏味无聊。有时候玩艺术,一旦玩得看起来很高级、弄虚作假,往往就是最令人反感的样子。一群小资中年人端着过来人的姿态,叉着手吹法螺皮。
灵啊! 浪漫至死
喜欢画展那一场戏,两个女人对男导演眼中的女性角色解读,想起之前的一个观点:男性凝视下,女性只有三种角色,圣母,荡妇,女儿,分别为了满足依赖欲,性欲和保护欲,始终是客体,是工具,是第二性
讲自己“不过是犯了全球男人都会犯的错”的蓓蓓,称自己“老公失踪,有钱有闲,状态最好”的格洛瑞亚,把自己两万块的Jimmy choo说成是两百块只为让男主不要过于愧疚的李小姐,三个女人的一台戏足够精彩。女性即使年轻再也不也依旧可以浪荡潇洒,魅力四射,以自己的体式格局谱写自己的爱情神话。
太太太打動人了。✤這部電影給我一個美好的平安夜。✤每個部分我都愛!這個電影對我而言是一個新的分水嶺,導演讓我相信,我們開始探索愛情了。✤️(生活有些變扭,但電影很美)
这个片子气势派头有些像话唠模式的欧洲电影,气质清新小资,佐以独立姿态的女性主义,在一惯俗套的国产都市片中,它显得很质朴。但我感觉也并无达到8分应有的惊艳,影片结束,我没办法陈述它要表达的内容,也无法和它孕育发生联系,它有人物塑造,但人物之间又很冷漠,索然的平淡,目下当今是否是流行感觉派,可能我不是很灵的那批观众。 ps:我后面补了一些赏析类影评,企图发现自己理解的局限性,但是好像失败了,人对事物的感触感染可能就是如此不同吧。
3.5,导演的私人歌单太满了。
小红书一样的电影,走马观花,用tag讲故事,看到一半入手下手回忆读到的各种赞誉,不至于吧??
看电影前看到有人做BGM收拾整顿的我:不至于吧;看完电影的我:下战书那个帖是在哪儿看到的来着??
看完觉得也只有上海配得上腔调这个词,是拿腔拿调装模作样的褒义用法。走下坡路的王琦瑶们就算住鸽子笼也要蹬一双Jimmy choo,老鞋匠有自己的cafe time,街头咖啡馆叫夜奔小超市叫红拂,就连这看似烂俗的片名都来自费里尼。台词句句有嚼头,话有所指又出奇制胜,人类的多样性,活法的活泛性,电影的开放性,还有这闷骚算计又甜腻的中年浪漫,轻轻重重真真假假深深浅浅,灵的啊~从《繁花》的“七匹狼广告”预告片来看,打不赢啊。
上次遇到这么疯狂切歌的导演还是郭敬明
红拂的临期商品;夜奔的小资咖啡——全程沪语、中西混血的正宗海派风情,出自一位非上海的女导演之手,嗲额!剧本也是老卵,金字金句接二连三,不乏唯上海人才能听懂的本土笑料。外滩18号,两个截然不同的女宁面面相觑,恭候这个自以为老懂女宁额上海囡宁多时——用轻松幽默、四两拨千斤的调性论述两性关系的争议主题,颇有看点。错误谬误是插曲多,有滴乌苏。街市商人上海人×明星意大利人,门到一股海派米道。周野芒的故事如电影般迷离梦幻、亦真亦假——人生如影、影如人生。侠气欢喜个则结尾,情敌变同盟的三两男男女女望着银幕,显露出的光洒落在身上。阿拉则不知不觉融入了电影里,成为被观看的角色,字幕悄无声息上升,简单自然又回味无穷。白辛苦不辛苦,费里尼额老多电影,吾啊看伐懂~紫亿到伐?最后《爱情神话》校对和翻译:一额是红拂;一额是夜奔
肉眼可见地有不少小缺憾,但本精神上海人还是狠狠爱了,全程咧嘴姨母笑谁懂?聒噪的阿姨,嘴碎的大叔,狭窄的弄堂,还有街边的梧桐树,这不就是我生活过的上海吗。这片子最好之处就在于它完全没有包袱,导演没有包袱,一众演员也没有包袱,所以显得特别轻盈自在,以至于看完回过头再去想,这么举重若轻的女性视角,这么单纯呈现状态的爱情片,国产片实在是有点少见。调侃自己曾经的“争议点”,只不过这次换了个男生;调侃两性关系,“十三点”、“野狐狸”藏匿在家长里短茶余饭后;甚至冒犯经典,索菲亚·罗兰是口中ONS的谈资,费费的《爱情神话》也是众人吃蝴蝶酥时的消遣,特别不搭架子,特别不高屋建瓴,又特别触动人。即使经典让人完全看不懂,也能像一个开关,啪唧一下触动更多可能。正所谓,生活可不是神话,但爱情却处处有神话,喜欢。
讽刺隔壁翻拍电影,调侃导演北电毕业卖电子烟,让徐峥代表中国男导演向女人道歉,更重要的是,让他在十几年后再续《爱情呼叫转移》,却已经改造成彻底当下的——不仅让女性意识大抬头,更有意让男女处境互换。可能真是国产片离伍迪·艾伦最近的一次,台词写得几灵光,你来我往全是机锋和化解,沪语和取景则大方强调地域性。老克勒周野芒老师不拿个最佳男配角真说不过去了呀,那个推拉长镜全靠他的独白撑起,人物弧光拉满,亦真亦假点了片名的题。最后投影放费里尼,不迷影也不自我感动,电影看不懂,爱情也摸不透。十全十美是插曲有点满,长片首作用力稍猛,再自信点可以砍掉一半。
一星给圣诞节,一星给三位女主演。俩小时坐如针毡,在看一篇流水账,毫无生活气毫无冲突的爱情片?喜剧片?文艺片?主线情节更像是一堆网络流行语录包裹下的一个中年男人的幻想。老白的魅力在哪?无。三个女人抢这碗剩饭?老乌那段我看到justin说那个女演员晕倒我就猜到老乌要领便当,可能伏笔伏得太明显之后看到就毫无新意了。Justin的角色是为了说新时代男孩子也能够化妆,没有什么娘不娘的,咋说呢,设法主意是好的,但是太生硬了,为了说而说,而且没啥深度。btw Justin, get out, ok?全场就你最出戏。
爽文电影。由“那一夜,我们看话剧”,“那一夜,我们喝大酒”,“那一夜,我们看费里尼”等篇章系列组成,引发多年前的那一夜幻梦布道。从情景喜剧角度欣赏,可能远好过从文艺角度切入。
文青发微信都要加句号这个真的是拿捏了。
画廊里那场戏我真的差点起身鼓掌
坐立不安。上海的都市文化最近几年已经有影棚化的趋势,一种脱离土地的悬浮光鲜,打卡小洋楼,满城咖啡店。电影把这种生活当真,且要加倍盆景化地呈现出来,使每一个人物都失去了实感。尤其是女性人物的塑造,情节不够,台词来凑,变成一种年度金句角色。这样去施展阐发新都市的女性主义,就像消费一样空泛。
豆瓣特供版《小时代》。不懂男人,不懂中年男人,更不懂上海,全是自以为是的猜想,虚妄的符号之下,空空荡荡。
弄堂开出解语花。阿姆斯特朗说得好,你们男男女女的一小步,却是中国电影创作自由的一大步。只是如此摩登洋气的故事,只能发生在上海...吗?
一个中年人还相信爱情,这本身就挺神话的。里面的中年人其实也不太谈爱,更可能是琢磨怎么过日子,实在不行就你就跟我住一起吧,都是这种表述。影片最有趣之处是,以一种女性视角,处置惩罚了一个我们熟悉的男性中年危机的套路,所以,剧情很快也从中年男性话题跳走了。而三个女性角色,也是各有各的魅力。影片呈现出一种轻松与俏皮,对于情感,也没那么功利,而是暧昧与含混的,而这本身,却让这群本来不会有爱情的中年人之间,孕育发生了丝丝浪漫。最终,这还是部基于爱情的,都市轻喜剧,很都市,也很轻喜剧。
是我期待了很久而中国电影长时间缺失的城市小品。既没有对城市物质的批判,亦没有对城市的郭敬明式臆想,城市就是城市。看昨天的影评如此大的怨气,还以为是多posh的中产,看完觉得“就这?”有时候喜欢更欣赏woody allen不在于共情多少,而是知识分子在中国相较于城市居民的阶级感更弱罢了。批评这部片子的言必及自己沪漂生活多么悲惨,但我也有北漂沪漂的朋友,虽然都是普通打工人压力大,但生活的精彩程度不输片子里的那些人。城市书写需要多个角度,既需要左联也需要礼拜六和鸳鸯蝴蝶。穷凶极恶虽好,孤芳自赏多了就不可爱了。
在《爱情神话》当中,我终于看到了期待已久的成熟爱情。近年来,国内大银幕上的爱情片大多刻画的是青春故事,少有对成熟男女爱情的呈现。地域上,更多的影片则选择北方作为背景,但这部片子用吴侬软语的上海打底,弄堂巷尾,也确实展现出令人惊叹的生活质感。除此之外,影片中对于男女角色的新定位以及男女关系的再思考,也是非分特别有趣的。当男性角色和女性角色都脱离传统的刻板印象,他们之间又会碰撞出怎样的火花?大家可以走进电影院,坐到《爱情神话》的观众席,一探究竟,这切实其实是今年年末的一出好戏。
评分虚高,真的。感觉是“一群长年待在摄影棚里丧失想象力的人做出来的东西”,电影可以生活化,但是得有美感,不是流水账(更新:来了上海又离开上海后,看此片就特别感动了,我也住在老弄堂里,走在光影斑驳的梧桐树下,骑着单车风一吹,觉得人生没有遗憾了)
很久没有看到这样的国产都市爱情电影了。它离我们很近又很远,什么都说了但又什么都没说,这种分寸感的把握真的是天分啊。其实没有自带的导演处女作1星加成,这部电影都可以给5星了。
中年人的爱情戏最好看。他们离过婚,出过轨,有一些小钱,有两把刷子,有老也有小,还有端起酒杯时 或真或假的风流往事。有向往,有逃离,也有流连。再也不纯洁,却是风味人间。连修鞋匠都端着咖啡杯的上海,让故事有些悬浮,但又似乎踮踮脚也还够得着。电影的调色媚如马伊琍,所幸底色是徐峥。最好一场戏是两男三女第一次围桌,新欢旧爱与旧识新交的尔虞我诈,台词密不透风,又大珠小珠落玉盘。最出彩是睡了索菲亚罗兰的林教头(老乌此前为我所知的角色只有林冲)。除了皮相,更因为那段罗马往事的长篇独白,迷住了戏里戏外的所有人。那是片尾点题的爱情神话。
中年小时代。极其虚浮,看得我全程翻白眼,尬到坐立不安。以及与女性主义无关,这是披着撒娇糖衣的男性视角电影,男人撒撒娇,装装深情,往后让一让,女性说一些俏皮话,就以为女性发声了,太他妈可笑了。请给郭敬明道歉。
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下坡路逃得匆仓促,会崴坏高跟鞋;土耳其绑架撕票,没关系碍夜夜笙歌;女人犯了男人的错误,只能夜夜跳探戈;代表男人向女人道歉,立刻变成香饽饽。皮鞋匠最懂女人心,所以选择独身只身;野猫知道哪家的剩菜香,吃完就走;一万六的鞋求个欢喜,不合适断舍离;文艺电影看不懂,该快进还是得快进。离开罗马那天,老乌就死了,只是30多年才断气;太难去之处就不要去了,世上无谓爱情神话,中年人选择不相信。柴米油盐画画打鼓,所谓腔调和质感,不过是颓靡之后,微笑着说,又学了一课。
厉害极了,112分钟实打实地熬过去,却好像一句话没有说。究竟是什么样的时代容得下一群人如此自惭形秽,如视无物地活在梦里?一日千里,每不到半年街道便要再被从头到脚美化一回的上海,到底能留得住多少濒死的记忆,又能供多少人游戏般起居和做梦?只怕电影拍的既非上海,也非人情,更不是文艺,只不过是幸运地站在中产尖端的人群如何自我消解、寡廉鲜耻的意识形态罢了。
地理历史空间、人物处境、人物关系、主题内核这几大要素,唯一跳脱悬浮直白感的是倪虹洁演的格洛丽亚这角色(很大程度靠的是演员自己的本事,剧本提供的发挥空间其实不大)。特别要吐槽的是,这片装模作样的配乐、歌曲起到的完全是负作用,拔苗助长,每次一出来都把活泼的街市商人气氛给一会儿稀释不少浓度。2.5
竟然被网上V号营销成功了会看这么一部大烂片!是2021年最大的精神污染,不敢承认看过它!!!
没有人在上海和你聊费里尼。/ 纽约独立电影的外衣,包裹几位主演十多年来交错饰演过的国产电视剧内核,打磨出一个豆瓣&小红书(重叠)用户意见意义的都市爱情小品。那些常见的文艺中年,如老乌不达时宜,似老白不忍断舍离,不管「为谁辛苦为谁忙」,仍渴望「红拂」「夜奔」,拼命抓住罗曼蒂克的尾巴。取景地亲切,全程沪语是特点也是牢笼。(如果主演设定为沪漂,人物故事更加多元立体,或许会更好。)吴越真实自然;倪虹洁在KTV唱歌到关门一瞬的黯然神伤,呈现了可能目前为止最好的演技。徐峥演上海中年男人,已经是出神入化。周野芒完全沪上「白相人」爷叔本叔,餐桌独白太惊艳!那年跑去法国留学,没有说出口的事儿或许比爱情更神话? 结尾似《维莉蒂安娜》,也像《访谈录》,用俗世消解神话,延缓罗曼蒂克的消亡,一种“爱具体的人”之诠释。6.5
让我感觉别扭之处是,导演既想歌颂爱情,又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话,在于它是一种颠覆性的情感,能跨越难以逾越的障碍(通常施展阐发为阶层障碍)。——就好像,导演既要向费里尼致敬,又要在片尾用上海小吃揶揄大师的下里巴人。和其他经典的文艺片一样,费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践(“一部关于古罗马的科幻片”),这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以,本片结尾实际上是在用“一样平常生活最伟大”的主流论调否认了前面处心积虑营造(我更愿称之为“想象”)出来的上海文化格调,也否认了超越世俗而存在的爱情。
全程无感,惊讶于一片叫好声。跟上海文化始终有点隔阂,也切实其实不欣赏这样的电影,像那种听来的别人的故事,停在表面,没有纵深。
终于不用再看#爱而不得#私定终身#抓小三#守活寡#生是你的人死是你的鬼#这种老掉牙的破烂爱情片了,爱情的理想形态难道不是这种开放式的多人家庭吗?聚是一团火,散是满天星,肉体开不开放咱另说,先把精神打开,酒杯碰起来,心里话唠起来!
人物关系暗潮涌动的群戏一直都是最难拍的,一个导演懂不懂戏,会不会拍,只要导演的机位一摆,能力就了如指掌。片中有两场群戏的调度让人很惊艳,关系镜头、角色的情感关系和演员表演的情绪回响反映都给的很准确,两场戏的情绪也给到很到位。一群演技了得的演员,全程上海话,演一个充满城市感和烟火气的上海故事,可以看到纯正的上海气息。剧本写成熟现代人的爱情观,因为是女导演的缘故,在男女角色的处置惩罚上,三个女性角色的爱情观紧随当下的时代,带着不同的女性观点,是国内大银幕少见的,带有很强女性主观意识的女性角色。编剧的台词功底也很厉害,男女之间充满试探性的台词,常常带着复杂的潜台词,夹杂着充满机智的幽默感,能写出“下坡路”和“去爬山”这样的俏皮话,你怎能不爱?
何时要地本地观众审美这么开放了?居然能容得下这样悬浮文艺视角下的中年爱情故事?女权台词这么多也没被冲?全上海话台词也没被喷?这种欧洲气势派头作者电影明明只有豆瓣er才爱看!江女士评价此片:男女还是他妈不公平。你看徐峥胖得跟猪一样还有片拍,剧情还是三个美女围着他转。你看吴越,倪虹洁和马伊琍一个比一个瘦,腿都跟筷子一样。一看就是为了能有戏拍没少饿着。
哎呀这电影我吃不消啊!满篇写着都是装腔作势!
乌是没有脚的鸟,一生只能下地一次。
被男性视角规训的女性导演拍了一部女性围着男性转的电影。
你可以说这是某一部分的真实上海,也像是经由老乌讲述的索菲亚罗兰,像那双 Jimmy Choo,有一点真,又好像不是真的。到得后来,我们关心的早已不是真与假,而是人要如何直面自己的余生。几乎每一个人都在海量细节和绵密台词的加持下稳稳立住,以至于连鞋匠的咖啡时间,我们也不会觉得有那么难接受。好的故事就应当这样讲。你说老白喜欢做饭,他就真的是贯穿全片地在做饭,在张罗点心,在餐桌旁生活。片尾微信对话框里,两小我私家一个没有标点,一个则敷衍了事地连来日诰日见都要加上句号。你会因为这些被细心关照到的东西而信任讲故事的人。记住这个导演了。
特别好,是《志明与春娇》的那种好。久违了,为这份惊喜,破例打个分表达一下。
这是今年看到的最妙的华语电影。可以说,它是一个骨子里是欧洲电影的上海电影,也能够反过来说,它是一个骨子里是上海电影的欧洲电影。既有老派上海电影的精神,也有侯麦和伍迪艾伦电影的气韵。它妙在,就靠画家白老师为核心的几小我私家,一条街,一双鞋,一个画展,一部电影,几顿饭,一个亦真亦幻的爱情神话,螺蛳壳里做道场,却构成一个有时间感有空间感有回味的故事。也妙在,它没有传统的启转承合,而像是在生活里切了一段,结构却已经在里面悄悄藏好,故事启动力都很微小,却密不透风,腾挪跌荡放诞,每一秒钟都敦实,像一个没有话剧痕迹的话剧。还妙在,所有演员都精彩,没有一瞬间的戏接不上,也没有一刹的情绪塌掉。最意想不到的是,那个关于索菲亚罗兰的梗,轻描淡写的铺陈,看似掉以轻心,最后却成了整个故事最悠长的一部分。
一个只在上海成立的故事。想不到年底了还出来一对王炸影片,喜剧之光和国漫精品双子星闪耀。
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