伊尼舍林的报丧女妖

  双晚

A. 让人坐立不安的好。看似是反目成仇的荒诞喜剧，实则是对精神内耗生动的具像化：一半的我渴望“伟大”而与“平庸”的自我割席，另一半的我因为被憎恨而变得充满怨恨。四面悬崖的小岛成为封闭内心的绝佳喻体，闷响的炮火和如报丧的钟声则是意识深处的背景音。麦克唐纳用浅显却精确的符号构建当代个体的精神战场，并在后三分之一由焦虑转为惊心动魄的自毁，而结尾那场看似平淡的海边戏，正是在笔锋一转中提醒观众：我与我的战争永无止境，我们都是伊尼舍林的阶下囚。

  坠入

极其无聊，可能我的观影水平无法欣赏，不了解历史，也看不出隐喻，浪费了两个小时看两个神经病的故事。

  孔府小鱼

这部才应该叫《分手的决心》！

  无关风月

男友变了，觉得无聊要跟你分手了。你却费尽心机想和他多说几句话。他觉得和你说话是在浪费生命，甚至切了自己的手指扔到你家门上，你还在想着：他没有扔在我身上，一定是因为爱我。(love fades

  三十

4.5。之所以喜欢，是因为觉得它与当下十分relevant。画面远处内战的炮火，近在面前目今却仿佛又和自己无关的战争，好像在影射着什么。动荡的时代势必会左右人的思想，我们寄希望于调整人际关系去适应变化多端的环境。但在一个你无法随意“按下删除键”断交好友的时代你需要为友谊的破裂，或者割席所有人际关系，承受多少肉体和心灵的代价。麦克唐纳写的是现实寓言，用这个故事下探人性的深度。善良与暴行也许其实不对立。或许最好的办法就是像Siobhan一样选择离开。（LFF2022，RFH）

  忏鸟

始于两个男人戛然破碎的友谊，一方坚定绝交，一方倔强挽留，荒诞乖张滑稽的人际危机在分歧、纠缠、困惑中逐渐演变成极端疯狂的暴力事件，切断手指以表决心，焚烧房子以雪前耻，人物带着神经质的奇异乖张与偏执走向毁灭，麦克唐纳用虚构岛屿上人与人的对立决裂巧妙影射历史上真正的爱尔兰内战，隔海要地本地无休无止的枪火仍未终结，闭塞孤岛愈演愈烈的斗争还将继续，凄厉的钟声犹如女妖报丧，温柔的海浪冲刷不净复仇余烬，在偏激的自我对抗中沦堕为伊尼舍林的永世阶下囚。爱尔兰自然风光和凯尔特民俗神话装点寓言故事，外加招牌式黑色幽默，最大限度抽去戏剧化元素，表面冷静克制，内核则更加虚无，从善与恶、俗与雅的矛盾撕扯里窥见人性的复杂多面，荒诞中透着彻骨的压抑和悲凉。除去流畅的剧本和精彩的表演以外，摄影、配乐以及色彩运用都堪称一绝。

  Heathcliff

#79thVeniceCompetition#目测是小我私家本届威尼斯最佳。两小我私家物都完美踩在我的点上，一个在存在主义焦虑驱动下悍然不顾的与自我割席，每次钟声响起我都能充分共情到那种被时间攫取的窒息感；另一个设立建设在社会支撑上空心的“善”被逐步抽离的线也写得特别很是精妙。而在嵌入了如此精细的文本后还能将故事讲得令人着迷，这编剧能力就太厉害了。

  顾佳期

莫扎特是18世纪的（让你装逼！）昨天还是朋友今天就要分手（烧死你个狗日的！）姐姐有无可能你也喜欢我（没有？好的那我可以去死了）男人喜欢男人很常见（神父你真的不是在说你自己？）我的驴我的驴我的小毛驴啊！！！实际上一点都不荒诞，封闭停滞的生活中，情绪无限波澜：绝交、单恋、纠缠、怨恨、复仇、你侮辱我可以但不克不及侮辱我的宠物——这就不是我们目下当今么！

  王写写

康姆的存在主义危机真是太典型了，麦克唐纳极端放大了这种典型，因此我从中看到了自己的影子：对虚度时光的焦虑，对普遍社会关系的冷漠，对成就“伟大”的执念。但其实这样的念头对梦想真的弊大于利。而派德里克是世俗的代表，他完全无法理解这种存在主义危机，进而由善良变得偏激，间接伤害了他人。至于其中的爱尔兰隐喻，其实是一种附加的语意，就像隔岸的炮火，离镜头很远很远，那是历史挥之不去的幽影。

  欢乐分裂

荒凉粗粝的地貌环境接近封闭，时间流动接近停止，孤独而窒息的糊口生涯状况，人们沉浸在暴力、酗酒、流言的内部消耗怪圈之中，一出奇异乖张而惨烈的分手记，一个折射着彼时内战的寓言故事——岛内朋友反目，岛外兄弟成仇，无需任何切实的理由；在报丧女妖的理睬下，他们注定要以血还血，以死亡来暂停轮回的报复，而死者却是争斗漩涡之外、真正处于暴力中心的他者。

  留白

“人要么孤独，要么庸俗”，这是马丁麦克唐纳的思想实验，在伊尼舍林岛上爆发的是一场两种存在危机之间的内战。而在这座孤世小岛的远方，宏观的世界之中，还时不时传来爱尔兰内战的轰鸣声

  苦禄

反冷暴力宣传教育片

  小玄儿

TIFF2022｜观影23｜挺喜欢整部电影的气氛设定，宗教背景，战争环境，孤岛的舞台，一首悲歌。提出问题，再质疑问题本身。两小我私家谁更蠢，音乐就能够永恒吗？永恒重要吗？还是对人友善更重要？友善又是否是另一种谎言呢？警察儿子的意外，驴子的意外，只有姐姐的离开是有意为之，坐在灰烬中的未亡人，鬼魅一样的存在。

  耐观影-Xavier

#79威尼斯# 法瑞尔演绎了一个粗鄙，蠢萌，无知，但真诚，善良，温暖的爱尔兰小村民，这部充满了怪异设定的影片是本届威尼斯让观众发笑频次最高的一场

  恰恰

整部电影里唯一喜欢和感兴趣的就是妹妹的角色。聪慧，温柔，活在孤岛之上默默忍受着孤独，她也读书，也无人可以交谈，却不给人以其他男性角色那种咬紧牙关的用力之感，而是有一种海浪般独自舒卷的自然感，跟岛上的自然风光一样美。最后选择在一片静默中转身离去，酷极了。如果可以的话，希望她才是电影的主角。所以，相比之下，我完全不关心两个男主在干嘛，我看得懂导演意图（哥们你的导演意图确实也过于明显了，），但我丝毫不与他们共情，也不是太关心他们的手指和死活。我实在是一个过于典型的女性观众啊。

  饮歌

整部电影就是一场透着阴郁海风的冷笑话，笑点频出，有时甚至让人觉得蠢，但又蠢得可爱。爱尔兰口音的英文真的是自带喜感，再搭配上每个人物的特点，让人觉得莫明其妙但又莫名好笑。导演这次给人带来的主人公们，少了几分乖张和蛮横，但却自始自终的偏执与执拗。

  邓安庆

真有意思，忽然想起苏轼《石苍舒醉墨堂》诗：“人生识字忧患始，姓名粗记可以休。”岛上两个觉醒的小我私家，一个是Padraic最好的朋友，一个是他的妹妹。好友忽然感觉人生虚度需要摆脱无趣，妹妹深感人生寂寥从而逃离小岛，当好友与妹妹对话时，我想他们是理解对方的，那是“觉醒者”的同病相怜，只是他们做出了不同的选择。而Padraic在左右夹击中，被迫也要反观自我，这是痛苦的，“我不再是快乐的小伙子了！”电影给我带来的乐趣就在于这种被迫觉醒的痛楚。另外取景地实在是荒凉绝美。

  莫萘

本届威尼斯最喜欢的影片！两小我私家物对时间的掠夺和捍卫都极度共情。由于现实的相似性，观影过程当中一度令我孕育发生了些许恐慌，转头望着你的侧脸。我那时没想到的是你提及的关于Padraic的分析，当优秀的朋友、热情的哥们、美丽的姐姐这些构筑起他善良外皮的他人的美好逐渐被剥离之后，Padraic自私、暴戾、邪恶的本性就原形毕露，而人的本来面目在多大程度上就是如此不堪呢。即使不去思考，影片呈现的本身也是个好故事。麦克唐纳的编剧真棒啊。

  DA_JR11

TIFF22｜首映场全程笑声不断，气氛太绝了！麦克唐纳永远の神！！！！虽然小我私家感觉不及三个广告牌和七个精神病，但能让科林演这种哭唧唧的纯情小狗型角色也太戳人了✤，像是集合了科林在杀手没有假期和山洛威在七个精神病里的角色的综合体，这是要可爱死谁啊✤我永远爱黑色喜剧✤8.5

  Esaka

分手（指）的决心

  红酒与谋杀

男男版“分手的决心”是吧？太儿戏了，这是在过家家吗？这就是麦克唐纳的尬学吗？威尼斯电影节果真玩儿完了… @Venezia79

  许多熊

迄今最痛快酣畅的一场放映。摄影体验极佳，大海边山坡上，成片的早春的草地，哇完美的像裸眼看到的地貌风光。室内室外都是原始的自然光，衬出角色们红润，有力，阔气。孤岛设定有许多玩味的空间，人物各有气场，在这么一个世外桃源互相碰撞。远方是不知道为何打个不停的内战，近处却有明知缘故原由却无法自拔的争执和痛苦。一切荒诞无比又真实可感。节奏很好，一个悲剧故事拍得妙不可言。(感触感染到走进电影院这件事本身的力量，观众冷冷清清，最舒适的座位，不错的时间和天气，碰见这场电影真的再完美不过了)

  陀螺凡达可

麦克唐纳入手下手执着于冲奥后，他的电影中便充斥着过度的情节编排、妙语解颐的对白、不克不及再明显的“隐喻”以及正反打特写镜头中的“奥斯卡表演”，这一切都属于也都更应回到戏剧舞台上，因为麦克唐纳已经在邪恶的奥斯卡浸泡中变成了倚老卖老的舞台剧作家和蹒跚学步的三流导演，过度依赖剧作和演员迟早会翻车（看看隔壁《困在心绪里的儿子》和艾伦索金的下场），再多的褒奖只会让他继续沉溺在好莱坞虚荣诱惑中，再也回不到《杀手没有假期》了（两颗星都给科林法瑞尔

  同志亦凡人中文站

孤独的人是可耻的，能雪耻的惟有执念。不知道为何联想到了《亲密》，无论孩童或大人，友谊的变质都是不可逆且力所不及的一件事。只不过马丁·麦克唐纳用偏激荒诞的气质操作把持着故事走上了一条黑色疯狂的道路。每一个镜头都是宗教构图法，科林·法瑞尔的驴式演技绝绝子...

  亵渎电影

做成话剧的话，会更招人喜欢。

  Ada的B计划

令人作呕，没有发展、没有演变，精神疾病主角行为艺术+百年老土鳖级隐喻，学谁呢？

  malingcat

叶芝说去往茵纳斯弗利岛，小泥房，芸豆架，就会感触感染到平和平静。叶芝可以，叶芝有精神追求。但遗世独立的孤岛也能够是精神牢笼，逼出人间悲剧。岛民们过着看似和谐的生活，周日相挨着在教堂里，日常平凡相挨着在酒馆里，主人公和姐姐分享一个房间，驴子和狗都是家庭成员。但是！大家其实不互相懂得，尤其不懂“无能愤怒”。黑袍老妇向绝望的人们比出手势，赴约的只有亲情、爱情、友情三重绝望的多米尼克——影片开头他发现的钩子，原来是为了钩住他自己的尸身。男主的眉毛会说话。饰演多米尼克的演员，前途无量。又，我不觉得本片是在影射某场具体战争，人际冲突模式是一切级别的冲突模式的原型。

  断音律

观影水平暂时无法欣赏，再放下去切手指的就是我了

  根

也算是一种武士道电影了。目下当今不好看的青年男演员（这部的Barry Keoghan是最典型的）果然只能靠演傻子疯子和变态出头……

  放肆放任小熊

确实和广告牌里的女主那种执着是一脉相承的，就是这个故事太无聊了，无聊到感觉这个时代拍这种故事是一种奢侈，对资源的浪费。

  胖三三三

能理解片子想说什么，但是我不喜欢… 以及男人真是永远听不懂别人的拒绝。

  冰红深蓝

马丁·麦克唐纳新作，一出荒远小岛上的存在主义寓言。1.存在主义哲学弥散在片中：将男人的要面子与偏执劲推演到夸张怪怖之地，加上真人化的报丧女妖，一个荒诞无常的世界跃然纸上；帕德里克惧怕孤独，陷溺于往日生活中难以成长，而科尔姆则绝望至极，在先行到死的存在领会中作出逃离庸常投身艺术的决断；闭塞岛村无聊虚无的生活使人人都沦为“他人的地狱”；一样平常此在的在世展开体式格局（闲谈、好奇、两可）体现于帕德里克、杂货店老板、酒保及众人对岛外战争的言谈态度中。2.几位主角的表演自作掩饰，他们的人物弧光也完整有力（由良善转疯恶、悲悯忏悔、逃向新生与寻爱无望）。3.爱尔兰风光绝美如画，爱尔兰民谣苍凉动人，爱尔兰内战隐喻倒非重点。4.大量隔窗构图，彰显出人际疏离与囚困感；不少前后景中的十字架/圣母像，反衬出拯救之缺席。（8.5/10）

  子戈

寓言版的《风吹麦浪》。但又不止是用这个不存在的小岛上的兄弟绝交的故事，来隐喻主岛上的同胞内战，实际是反过来，是用远方隆隆的炮声，为此地沉闷中的爆发助兴。等身体恢复了会写长评。只提醒一点，Dominic才是全片的关键。

  饿霸地煮

挺鲁迅的。第一次割手指特别很是好，男二摆脱冷气向上走，再也不仿徨的呐喊。也把一个阿Q砸出五味三道，朋友离开，他妹妹的人血馒头也终于吃不下了。村里的狗啊驴啊牛啊马啊眼神也冷了，翻开历史，爱尔兰英格兰，写满了吃人二字。第二次就不好了，成了孩子气，可见孤独不过是另一种斗气，茴香豆写了几遍，这件事没有意义，依然是孤独的新写法，没得出路。男二少了开场的凄厉之色，成了祥林嫂，孤独本身就是咒语，一个传一个，搞疯所有人。最后的烧房子成了强弩之末，成了门口有两树，一棵是枣树，另一棵还是枣树，烧掉一棵不会改变本质，何况还没烧成。人类的悲欢其实不相通，可悲的是他们总是强行相通，我们都觉得吵闹只有他们不懂。

  王德西

挺好的电影。是我不该在一周繁重的工作以后特别想放松的时候选择了它！！！究竟是谁？？？告诉我它是喜剧！！！

  烁烁君

#venezia79 3.5 多是我期待太高了吧 抱着期待去看结果收获了个小品 也不是小品不好 也不是完成的不好 就是觉得差点什么

  匡轶歌

特别很是黑色寓言。我看到的是，一小我私家誓死与某种命运切割，甚至不惜断腕的决心。没有什么事，比和缠附在自己身上的命运绝交更难。

  西楼尘

无趣是比吵架更大的罪过，绝望是比断指更重的痛苦悲伤，闲聊是在杀死生命，寂寞可以吞噬天性。友善是如此廉价的品质，跟莫扎特比起来微乎其微。撒谎是如此恶毒的诅咒，跟报丧女妖比起来半斤八两。本岛的战火看似遥远，面前目今的暴力足以滔天。纵然你有剪断手指的勇气，我亦有像驴一样尽数吞下然后噎死的决绝。

  嘟嘟熊之父

剧作较《三块广告牌》更加实用主义，人物关系看似反复拉扯，实际上皆为独脚戏，一问孤独二问媚俗三问自由四问死亡，命题的反刍令人物走向闭塞，结局纵火已然是强弩之末，以达成最后一次物尽其用。

  付突突

好无趣的片，无趣到想让人切手指了。