过去将来时

  半

三代情感，只有第一段伴着真实性带来的力量让人震撼，第二段的对话特别很是僵硬，第三段更是尴尬。也许也是戏虐吧，有一种时间消逝历史过去的惋惜：残酷庞大的历史现实——成为小我私家半真半假的絮叨回忆——最后只有沉甸甸的灯笼伴随孙辈浅薄的青春期抑郁。

  胤祥

#27th SFF# In Focus。前入围2021戛纳电影节“戛纳首映”单元。7分。三个长镜头写了一个犹太人家族三代人的故事。质子剧院班底。炫技和为长而长的因素不克不及说是没有（当然也是有明显接点了），不过一些处置惩罚还是挺不错的。第二段写到“为了孩子上好学校需要寻回犹太人身份”，第三段写“犹太身份与当下政治正确的多种族身份政治的张力”都是不错的点。但是与诸如《百年雕像》等片子来比一下，回避SHZY时期本来就有点取巧……哪怕就只来做“记忆/后记忆”呢……

  Irgendwann

大屠杀片拍出了点新意，可以的。

  九尾黑猫

两星半。电影讲述战争带给家族不同世代人的影响。在噩梦般的开场之后，几段故事几乎都用了在不断压抑后爆发的情感表达。地下管道中的头发，外婆家堵塞的水管，儿子隐瞒在学校发生的火灾。有点混乱的魔幻现实色彩，隐喻处置惩罚的都比较糙，人物冲突也都是宣泄式的叫喊。

  kylegun

毒气室清扫崩塌发丝绵绵夹缝求存摩托穿梭集中营；幸存者危机教育隐匿身份信不过连钓鱼杂志都不放过犹太歧视的社会群众混乱失禁水漫金山；非我族类灯笼火灾仓鼠葬礼走出学校基督教传统节日游行河边湿吻穆斯林……从挣扎呼吸到恐惧传承到抛弃身份面向未来，三段童话长镜头，最后一段愿想扎堆得太多太直白有点假，但做人总得有个盼头不是？

  重力泉零号土著

第一幕，从挫骨扬灰、清理血迹、焚尸销物到这里结成绳的头发，没有重量的一根根，拧成不可承受之重，这种"被消失与被看见"、"轻与重"被奇观化与实体化了，在我眼里是进阶的表达（而不是奇观展示）。第二幕，对"幸存者耻辱"与破碎的记忆与印象连接，为何奥斯维辛之后写诗是残忍的? "我走不出来"，不仅是心理和情感记忆，甚至是生理记忆。女儿清理污秽时，水管爆裂，白雾满屋。——这个场景像极了毒气室……而此时环境音是坏掉水管里含着回声的呜咽，在影院里，我真切听到德军空袭时的防空警报声。历史的幽灵环绕纠缠现实，从未经历战争的女儿可能终于理解了母亲。第三幕，拔掉乳牙的意象其实不少见，但表面轻盈，却有《毕业生》结尾决心甩开旧世界包袱，但还未准备好就被丢入新世界的些许极重繁重。

  さらばエリカ

第三段俗到让人不禁询问：有什么长镜头的必要性。不过前两段都还不错看。每段的一点点超现实要素都很对味。

  再撑一下

2021.9.18 北影节 盲选进化 太美了 太美了 第一个令人难熬难过的长镜头 第二个 瓢泼大雨的屋内 第三个 犹太少年和穆斯林女孩的亲吻 太美了

  西楼尘

罪恶像地上的污渍清洗不掉，怨恨如缝里的长发拉扯不完。战时努力抹去犹太人的身份，目下当今却无法自证是犹太人。伤痛像爆裂的水管溢满整个房屋，历史如熊熊的烈火烧焦整所学校。下水道里婴孩撕裂的啼哭，母亲失禁后残留在地板上的污物，化妆成丧尸后猩红的伤口，都在提醒着痛苦悲伤从不曾走远，永远留于人世。

  Valuska

长镜头短片集

  罗宾汉

这位匈牙利导演依旧钟情于炫技的（伪）长镜头拍摄，这部新片采用三个长镜头串联起一家三代人的故事。仅有第一幕是令人震撼的，不依赖对白，仅凭动作与气氛足以描绘犹太人仁至义尽的伤痛。第二幕母女对话与第三幕孙子的青春恋事，逐渐走向和解与淡忘，自然也消解了历史反思的意味。

  阿憨

#2021金鸡影展 第一段营造的氛围感极佳，三段衔接的也蛮好，就是被第二段大量台词催眠了✤‍✤，用纯纯的恋爱给这段横跨三代的种族冲突画上句号，很巧妙，跨越冰山，拥抱温暖。

  莫奈

太好了 第二个故事是目前看过最有效的一镜到底 这么复杂的问题 能给出这么多的思考 我真的觉得很惊喜 而且有被治愈 不是所有人都像蝼蚁一样面对现实毫无办法啊

  基瑞尔

【匈牙利】被精心设计编排的三段式故事，串起历史创伤与极度私人的经历；被消除抹去的绝境新生，激烈的争论与陷入噩梦般的代际记忆，再到披着青少年戏剧外衣下的成长辩驳。“空间”的出目下当今各个部分物尽其用，足够印象深刻。意想不到的是，带来的冲击和力量从首幕爆发，到最终趋于温和；历史应该以怎样的体式格局书写，而那些苦痛是不是就此消失殆尽，是提醒，更是宣言。

  咯咯精

夫妇俩在威尼斯说的项目原来就是这个，确实是搞剧场搞出来的。作为一个每天在家的犄角旮旯扒出头发来的人认为这个长镜头太厉害了，想看穆德卢佐拍恐怖片做游戏设计。

  G

脚本强大，演员真实，最可敬的是，逻辑严丝合缝。等尤纳斯在身份认同上出现问题时，才恍然理解当年姥姥为什么不愿让妈妈拿他的出生证明去领犹太人赔偿金，而只是说，让他做个匈牙利人就能够了。真是集中营幸存者的大智慧。

  HenriqueZZZ

三段的点都是很有意思，从二战到现时犹太人的自我认同，有不少为了炫技而炫的小心计心情，比不上前面两部作品，不过依然掩饰笼罩不了这个导演的水准，值得长线关注

  2Mars

看这片子突然意想到，今年我也要排一个年度十佳了长镜头太绝了吧，设身处地，抽丝剥茧的展示纳粹淋浴室的恐怖，最后出现“神迹”，第二段结尾同样再现了淋浴室的窒息洪流。当然这股洪流也让两个outcast小孩结缘：不在以色列的犹太人和不在中东的阿拉伯人都是二等德国人（？）身份认同危机！

  小是小非

共情力强的人倒是三段都有被“戳”到。尤其第一段，有看索尔之子时那种生理回响反映。多是大脑自动启动了保护机制，突然就想到了大扫除清理猫毛…结果连锁回响反映，第二段又想到了拿一堆纸擦猫的呕吐物的一样平常。太不合适了。对不起！

  褚心

北影节，budapest翻译成布达佩斯特我也是想不到。

  igrɛkonze

開頭扒頭髮把我看瘋了真的⋯⋯⋯嚇死人

  黑桃生

#HKIFF# 过于命题作文，p2以老人记忆混乱为借口如此生硬地插入口述历史，虽然结尾挺厉害；p3更巴不得给每一句言行互动都高亮出种族宗教标签。唯一真正有效一镜到底的p1，头一次感到头发原来比断臂残肢更令我不适，不顺但也不断的，看不清全部脏污的，不可能清理干净的，百爪挠心的不适

  陀螺凡达可

疫情期间的命题作文，由三段长镜头构成：第一段最佳，惊悚氛围营造、悬念铺陈以及调度和声音设计都可圈可点；第二段仅是在布景机关上动了小心思的舞台戏剧，顶多举动当作取巧的短片；第三段的长镜头难度最大，可惜也最没有意义。

  德小科

观感一落千丈的那种片子。第一段怎么拍得有多好，最后一段就拍得有多烂。第一个篇章真的感觉太好了……只可惜这口气没能一直提住。

  小有

长镜头确实牛逼，好久都没看到认真琢磨拍长镜头的电影了。第一段只看到结尾，有点遗憾。中间那段话太密了，很话剧似的。

  呆萌喵星人

#BJIFF21 穆德卢佐这牛逼的长镜头谁看了不说一句绝。语境意象的使用让整部作品饱和了起来，不同于上一部《女人的碎片》，重回熟悉地域的他讲作者性的表达扔进了作品里，三个故事暗地里是时代巨轮朝前的推进，有些事不该忘，也不克不及忘，哪怕是轻描淡写的一个镜头，或许暗地里带着的是一个国家乃至世界的痛苦。

  失眠高手

主要还是第一段太狠了

  blood orange

#21CANNES

  沼蛙奥诺维奇

战后犹太题材惊异之作，展示了同主题拍摄体式格局之新。再也不以答案知晓者的姿态去总结历史，更多作为永恒历史的参与者在陈述。长镜头超然流畅，炫技近于魔法。和同期看的《南巫》表达意图有相似处，但剪枝及包装更好，聚焦身份认同和历史创伤，次级信息不零散。几幕超现实指向历史隐喻在当代性裂隙间的渗出，是冯内古特式的「时震」，虽没有对集中营的正面描写，但互文和遥望还原了想象的重现。值得推敲的一点是，超现实应是「征兆」而非「奇观」。征兆指向结构性症候，而奇观只是浮于象征界表面的虚无……不少因三幕延续性争议而差评的观众，若对奇观有错误期待，难免会落空。第三幕可说才是故事本身，看似一样平常的爱情立在对实在界碎片的遥望之上，正因这遥望存在，「不可能的存在之真」得以成为真的：奥斯维辛未曾消失，而人与人之间的联结背负着历史。

  耐观影-Xavier

# 74 Cannes# 太！牛！逼！了！ 全片三段式只用三个长镜头构建出祖孙三代犹太家族的过去，目下当今和未来，是目前为止在戛纳最不容错过的一部

  Steamed Punk

过于了如指掌的野心订定合同题，但每段还是拍的很有意思。最后一段青少年段落充满各种矛盾和讽刺，反而拍得异常轻盈，跨越宗教种族的puppy love令人难忘

  霽

就是喜欢水管爆裂的那集

  Becky

影片开头穿越回二战奥斯维辛集中营，清洁并消毒集中营是一种想要净化历史阴霾的心理，三代人在德国的生活与他们的犹太身份有关，在处置惩罚社会关系中始终处于焦虑与崩溃的边缘，导演在影片中使用了长镜头试图还原真正的情绪，从中我们窥视到德国对抗历史创伤和重返和平后的社会暗涌。

  纸躯

第一幕清理房间找到了头发，许多许多许多的头发，在墙壁，地面缝隙里，在各种管道里，没有背景知识可能很迷糊，然后找到一个娃，再然后发现房间是地下。第二幕老母亲和来找身份证明为了过好日子的女儿的对话，确实有点长，一路都是作为犹太人被各种迫害的事，没有刻意悲切，就是太杂有点难跟重点，最后一把稀再来一个大喷洒的水屋，简直是絮叨昏昏欲睡里的提神剂。因为有前两个的警示，第三个在河边小船停泊处的少年之吻，如此温情脉脉的，竟有点不敢信就这样了。可能也是在预示中东问题的新一种和解吧。我还蛮喜欢第三个故事的。MUBI.

  AlanX

#2021北影节# 5分，从三代人的故事中各取部分，然后经由过程社会与身份的线索串联起来。第一个片段简洁而有力，第二个片段显得有些冗杂，第三个片段对线索的探讨太浅。社会在变化，但二战后留下的印象与痕迹仍能在不同种族身份的人身上体现，想要走向真正进步，还很漫长。

  二月鸟语

#SFF21，第一部分不错

  甜味放映机

作为犹太幸存者的三代人的自知和变化。我们看到了和平鸽已经起飞，而认知的矛盾性却从未解决。我们应该沉浸在痛苦的事实吗？还是忘却这一切？

  红酒与谋杀

又见穆德鲁佐的长镜头迷狂，这次更夸张，祖孙三代人，三个(伪)长镜头(当然严格按实际的镜头单位较量争论肯定不是三个，比如这其中还有很多无痕转场，能看出剪辑点)，感觉他已然坠入了技术陷阱，却还毫不勉强。后面两个部分太过平庸，长镜头的意义也其实不大。三星全给第一部分Eva，在这个集中营的单一场景里长镜头不断地摄取未知，开麦拉运动的张力在于从点出发逐步扩展到面，足以让观众震颤了。#大银幕#

  Euthyphro

经由过程描绘一家三代人各异的生活经历，电影向观众展示了自二战以降，民族身份的意义在犹太人身上的退潮。片中祖母作为出生在集中营的犹太人，犹太身份与她的关系最为紧密亲密。这种紧密亲密性或源自犹太人在纳粹的迫害原则下被视作了同一的族群，或又源自后世在对大屠杀进行反思时总将犹太人视作一个整体。因此祖母那个时代的犹太人，无论自愿与否，都与其民族身份捆绑紧密。但到了孙子那辈，犹太身份已经再也不占据一个个体身份中的主要部分了（体目下当今以色列正与穆斯林国家打中东战争，但孙子却与一名穆斯林女孩陷入爱河）。而本片正是经由过程超现实元素在各段中的比重来体现这种民族身份的意义退潮：超现实的氛围几乎笼罩着祖母的首段故事；等到了母亲的中段故事，超现实元素退为一个尾注；到了孙子的尾段故事，超现实元素同退潮的民族神话，一并消失在了生活之中。

  不纯不纯

第一段最好，最不具体，也最大程度把形式利用。/BJIFF21.