当我望向你的时候

  yuan

把超级帅的男友拍到作品里，把他的名字写在致谢第一个，黄树立：温州泰勒丝！

  五加皮

“你小时候那么乖那么听话，长大怎么变成这个样子了？”不同的孩子共尝同源的痛苦，不同的母亲拥有相似的哭腔。

  Ed L.

有些评论真的令人作呕。那么多差评没有一个在评价电影本身，全都在批评导演作为一个个体的起点。私影的出现意味着电影不应该只是社会的枪炮，她也有着承载一个普通人情感的能力。大家都上了那么多年学，谁不知道你那点狗屁阶级理论和所谓的社会责任感？有些人高屋建瓴的学院派口吻真的让人怀疑到底谁才是真的自恋。这部片子不属于电影节，不属于观众，更他妈的不属于你。

  Unbeliever

短片本身1星，勇气分加1星，感情分再加1星。短片本身是vlog时代的产物，很难用电影的标准去评判。非要的话，那我套用一下我学电影期间某香港导演对我习作的评价：“这个东西太简单了，太单一了，我看不到太多你拍电影的能力在哪”。感情上很能共鸣，类似这样导演和母亲的对话，相信都发生在超过90%的同龄人身上过。所以第一次看到这种交流以这样的形式被还原，还是很受触动。而且导演也很有勇气，用这样的体式格局展示自己最私密的片段纪录。能看出来作为摄影师的他对影像的感知和审美，但又不觉得太惊艳。大部分的质感都是超8胶片所带来的。在这样一部配画面诗朗诵的电影里，画面没有想象中的惊喜，导演念白的写作水平又实在是有点拉。最珍贵的还是那些对话的录音。

  陀螺凡达可

✤✤✤

  宋不吃

如果说不好可能会被骂。。。叙事不行，剪得不好（尤其开头），影像太多直接的模仿，最后一部分影像有创新。。。镜头入水那一幕有点惊艳，唯一印象深刻的是缺席和缄默沉静的父亲，文案是「沸腾的缄默沉静」。然后文本的话也也不及绝大多数微博小作文。。。作为创作者来说，最大的问题是，当故事的叙述对象不是自己而是他者时，才能证明你的创作才华；但由于是叙述自己，又无法第三人称般冷静和深入探讨，又抑制不住陷入自恋。勇气可嘉，但为什么要成为另一小我私家？没说清楚，所以落脚有鸡汤的倾向。港真大部分东亚儒家同性恋的故事讲出来都比这个恐怖吧，导演已经很幸运了，哪有那么多大快人心的结局。

  大奇特(Grinch)

向内看、小我私家化的私纪录，内心独白&一样平常交流匹配生活场景，借助“画”面的掩护叩开心“声”。含有一系列成长轨迹、代际关系、自我认同的感知，善尽纪录片之功能，做出内在与外部对比之下的自我探索。

  igrɛkonze

这岂止是泛lgbtq+的问题那么简单 这是两代人的集体创伤 一万个不一样的同代家庭 同一个对话 将问题放在结婚生子工作上也是一样 是我代跳不出的创伤 也是我们父母辈的困局

  朝阳区妻夫木聪

八分半钟，出租屋里的网突然卡了，妈妈那句直扎人心的话还没说完，字幕已经全部打出来了。我看着那个缓冲的圈圈一直转一直转，就像是一句说不出口但终究还是要信口开河的话一样，突然一下就哭了。今天我29了，不是小孩子了，但好像也不是大人。时常佩服别人的勇气，也恨自己为什么没有成为其他人。总会分隔隔离分散的，无根的，飘零的，笑着告别的，哭喊着逃离的，人和人，无一幸免。是吧？是吧。当我望向你的时候，will you look at me？

  小南

正巧家长也躺在旁边，听到片里母亲的话，她也说：你看，不止只有我们这么想，全中国多少家长和我们想的都一样。✤

  狗牙

勇敢和真诚，是做一个电影人的最重要的品质

  同志亦凡人中文站

超8毫米胶片纪录的“一样平常对话”，声画分离影像诗。不能不说这个主题太私密、太真实、太中国了...

  应许

当我们试图用散文影像或私影像去把握它的时候，我们错过了什么吗

  勾狗够

或许外国人不会懂，这才是我们的中国故事。审美在线。

  Zan.

过于坦诚和亲密的语气与触感。超8mm质地太棒 是最契合记忆的样子容貌。20min的影像切片即可轻盈带出大陆家庭的一个完整切面。再次证清楚明了一点 有时候 私人的 即是世界的。创作是要绝对忠于自己才能打动人心的。当我望向你的时候 will you look at me？妈妈 为何不克不及直视我的眼睛？在那里 你一定可以看见我最澄澈的快乐与笃定。羡慕如此勇敢诚挚的叙述，不足为奇。

  泛

第一遍看还可以被镜头里真正的母亲那份心情所打动，与母亲的对话和对他们的观察这都是一件特别很是可贵的事。但又看了一次后，对于如此的主观化的影像给予诸多疑惑与不解，这份创作暗地里的情感究竟是来源于哪里呢？这纯粹吗？这是真心吗？是用价格不菲的胶片堆积就能够制造出来的幻觉吗？我怀疑这种修饰#真与假

  冷水浴缸

一座小型再见乐园。但是比乐园真诚和松弛太多，一些些凝视母亲的镜头想起了河濑直美的《拥抱》。唉，我们东亚，哭天抢地是家庭亲密关系奏鸣曲，不可能不唤起记忆深处的情景。

  PiePie

妈妈像是一个有距离的道具 置景里的一员

  豆瓣路人己

“我怎么会生出你这样的人（怪物）啊”，即便抛开性向评论辩论，这句话是多少家庭争吵时，父母会丢出的话语。所谓“隔壁家小孩”，所谓显亲扬名，多少的寄予众望下的失望，“我们”到底为了什么？和母亲的对望，在这个社会，孩子的问题都会成为家庭中为人母的失职，也又是她们“心中失败一生”的注脚。而影像上的处置惩罚，是对这个世界的逃避，也是一次重新认识。

  字母君

也许暂时还需要藏在开麦拉暗地里，但小螃蟹依旧决定勇敢地循着羊水的暖流洄游。

  阿索佩里月

？何必这么自恋 （全片时不时加入的那些自己肢体影子的镜头，无非是自恋表达最好的例证）如果这就是所谓的真挚，那我们的生活究竟是匮乏到什么地步了。为什么要利用生活和亲人去表述自己那故作矫情的“时髦病”。他是你吗？她是你吗？他们凭什么要成为你，你又能代表谁呢？除了吃香的复古8mm、记录流淌一样平常的习惯之外，全是做作。一定程度上无非是想表达自己那异乎寻常并有点小亚、有点小资的“艺术”气质。当开场介绍那些朋友的时候，他只能用一些什么院校海外之类的头衔来定义他们。当一个活生生的朋友在口中只能被狭隘的用这些title定义的时候，是在彰显一种怎样的团体自卑感吗？放下浮躁吧。做作的独白可以不要再写了。本质上无非就是借艺术之名脱离“庸俗”大众罢了。

  木卫二

私影像的奥秘，是令作者与观众，都能借助作品，找到逾越相望、溯泅、对话和痛哭之外，更靠近对方的一种体式格局。说到底，“记录”这个行为，未必需要立即跟艺术与文学，划上等号，但对许多人来说，意义却是极其重大的。波光盈绿的胶片影调，很像1990s河濑直美的田园时代。当然了，你也能够说，八毫米本就擅长制造追寻记忆的朦胧调性。

  拿铁饼饼

看完了。家里花大钱供着一个艺术生，然后拿艺术与文艺、金钱与资源挥霍的人反过来要鼓动宣传自己的勇敢和自由，独立的人生怎么也应该首先定义为“自力更生”吧。花钱时是一家人，需要在社会上吃苦赚钱时又变成了我是独立自由的个体。经济学告诉我，生而为人需要去理解因果、理解投入产出比，哪怕不相信这一套方法论，但多少也要对它怀有敬畏之心。某种意义上说这种无声的宣泄和随手留下的私影短片饱含的是对现实社会秩序的反对，但存在本身就可能具备合理性，在了解社会运行规律的第一步就捂眼睛，有什么优越和拔高的？也多是我的问题，融入主流社会后真的欣赏不来任何别具一格的自由，试问全球的人谁能绝对自由不打工只消费，还不是有人替你买单了，难道平衡理想与现实的人就无聊了嘛………………同性恋群体不是这么有效发声的，也不是这么晃动着抒情的

  鬼腳七

有几个段落处置惩罚很漂亮，独白稍微有点多了。中国母亲总是善于把自己放在行刑架上，一边缄默沉静一边背负。隔代的痛哭也是无解的吧。

  来日诰日就吃大煎饼

……好极重繁重的话题。一直在流泪。影片里妈妈的每句话我都从我妈妈嘴里听到过。我说我为何要和别人一样？妈妈说“你以为你是独立体吗？你脱离的了社会吗？”妈妈说“我花那么多钱，就把你打造成目下当今这个样子吗？”妈妈说“我都不知道跟你爷爷奶奶，舅舅怎么说。”妈妈说“我怎么生出个怪物来。”妈妈说“为何你小时候那么乖，目下当今这么对我，是我做错了吗？”妈妈说的每一句话我都听过。妈妈说的每一句话都在跟我说。妈妈说的每一句话我都在流泪。可是怎么办。我不想让妈妈难过，但我也不想成为我之外的人。

  名侦探兔美

中国人过得开心是一种罪

  LORENZO 洛伦佐

太私人了，每个字节每个喉音，都像极了曾经风华落落，如今却为儿子落泪老去的自己母亲。反思在戏外，是什么造成了我们的母亲生活在一个完全没有“怪物”的世界？是什么让她们只能苦苦寻找自己的错误，却从未想过或许是时代和环境的错？出逃的儿子哭泣的导演，希望你把我们的故事讲下去，讲述给更多的中国式母亲。

  纯爱猫咪

好喜欢啊，痛苦、撕裂但拍得温柔、举重若轻，私人影像就应该是这样的啊✤✤真的不懂以前看的某些影展获奖短片自诩“私人影像”的是在拍什么，优质vlog都算不上吧…

  荒野大列巴

中国艺术生/LGBT/非“成功人士”等群体看这片前需要买保险，因为极可能创伤发生发火。我大发生发火了两次。

  脱氧核糖十三

中英标题间的互文，就像一直无法对上的视线和从未等到的回答。

  匣中猫

看得好难熬难过。可以套用《妈的多重宇宙》、《Turning Red》等片的豆瓣热评，或多或少，我们都认为母亲应该拥有比目下当今更好的人生，只是自从失去了交流，我们的好坏评价自动被隔离，当语言不同之后，便再也不测验考试去改变那从未改变过的隔阂。但至少记忆是美好的，顺着羊水往上回溯，挖出那些没必要非得有证明的美好画面，似乎在难熬难过之余也会坦然一些。而难免会有眼泪往下流。

  劉咳暝

眼波流转，朋友往来来往，唯有你不肯望向我。你望向摄像机，25岁的你望向摄像机，45岁的你躲开摄像机，语言唯有和画面错开才能被你正确地述说。我长久的盼望，唯有以这样的，若无其事的体式格局，才能和你拥抱，然后爆炸，才能愈合。

  Sid

超8就是亮点吧！独白也挺动人的 对白也还是熟悉的味道（主要导演声音好听✤

  叶隐

其实它的珍贵的地方并非在今天对中式家庭关系、传统与个体自由的撕裂，同性平权等这类话题的探讨，绝对不是，它的诗意也不是随便一个超8摄像机或者所谓“私影像”这类词所能归纳综合（你就是买了也拍不出来）。要思考的问题是，它究竟为什么如此动人、如此无独有偶，为何就是没有其他人在拍这样的电影？为何中国看不到？戛纳乃至全球也看不到？为何今天的电影都是些一眼望穿的假把式？这绝不是人们放弃了胶片那么简单。要知道其实它的语法那么简单，是会让你感到近在面前目今摩拳擦掌而非远在天际的好作品。它打动我们也不是因为那些议题，而是因为他用自己的体式格局在书写中国，书写我们眼中的世界。他用诗人之眼望向我们所有人望过的焦土的现实，让眼泪和叹息有尊严、丰荣地坠落。当我望向你的时候，当我们所有人遥遥相望，这目光就汇成一片孤独者的汪洋。

  寒枝雀静

很多多少自己也很想拍的画面。有几个剪辑点特别好。不过还是有些时刻的声画配合显得过于符号化，好在超八的影像质感和绵延的讲述总是能把有些干瘪的元素拢起来丰满起来。很难不哭，但是人物入手下手哭的时候我确实就停下来了。感觉上倒也并非什么窥探的打断，更像是意想到那种安静冷静僻静的讲述和这些簸荡的嚎啕声其实不在窄窄的屏幕之内，它穿透了出来——或许这就是片子里的那句“我也变成了他”。

  南悠一

深深触动了一把。他是摄影师，镜头有很强的作者意识，晃动的，私人的，随拍的，焦点时而松散，时而聚焦在那些颇有意味的景象，像一颗焦灼的心。镜头在找寻（过去的）母亲，靠剪接简单撑起一个女人的半生、加上导演用自己令人舒服的嗓音进行独白，是他对她的爱的抒发。但母与子的对话是残酷的、现实的。意识流影像和这种现实的对话形成对比强烈的矛与盾，撕扯着，增加了整部短片的情感张力。影像是他的逃避所。

  晚不安

同样是温州的孩子，听到妈妈的口音就代入了。会想到河濑直美的《拥抱》，三十年以后，超八还是感触感染世界最好的工具之一。已是很真挚、很勇敢的作品，导演的影像触觉足够敏锐，那段对哭的声画对位太令人动容，只是如果可以再少一点抒情、多一点触摸就更好了。@festivalscope

  Diaspora

切实其实是真诚的私人影像，我也相信他绝对真诚，但旁白声太过分，又不是film essay，本应有的视听逻辑没能找到，令人失望。

  木子

即便我不是同性恋，但因为我不结婚，我妈与我的对话也如影片一样平常，简直就是如出一辙。所以不是性取向的问题，而是一旦不完成这个社会默认强加于你的结婚生子，你就是一个怪胎，社会默认显亲扬名的体式格局是传宗接代，社会默认只有一条人生路可以走，那又如何能不卷呢？每一个人都是卷的参与者和维护者，如何能有轻松活泼的氛围？我至今看不到希望，或许目下当今是撬开口的时候，但前途漫漫，长夜无眠。

  客老总

为黄树立感到骄傲，多盛大的游戏中，总有孩童纯真。这尊酷儿短片金棕榈也将成为华语私影世界的激励事件。