年近三十的法拉(艾曼纽·斯高顿 Emmanuel Schotté 饰)是一名警察,至今仍和母亲同住的他有着一颗异常单纯而敏感的心,在他的心里住着一个名叫朵蜜诺(赛芙琳·卡尼尔 Séverine Caneele 饰)的女孩,可是这个女孩却是自己最好的朋友的女朋友,这让法拉感到既苦楚又沮丧。其实朵蜜诺对老实可靠的法拉也心生好感,可她离不开男友带给自己的肉体上的快感,在负疚中她只能一次次的用余光向法拉发出求救的信号。
一宗少女奸杀案让法拉所在的小镇炸了锅,而查找真凶的重任则落在了法拉的肩上,怀着对凶手的震怒和对受害者的怜悯,法拉发誓一定要查明真相,而在追凶的过程中,法拉领略到了人性中那既美好又丑恶的独特的风光。
6/10。片头那一幕经典的杜蒙拍法值得注意:持续一分钟的固定摄影中,法拉因广袤的荒原显得渺小,从画框的一边跑向另外一边,查案途中法拉放任自己大喊一声,喊声最终被呼啸而过的列车淹没,那声野兽般的狂喊释放着一系列暴力前积压已久的缄默沉静,这种与案件无关的动作掩藏着杜蒙最感兴趣的东西:法拉、多蜜诺和男朋友构成为了监视与被监视的权力牢笼,法拉的愤怒感其实不情绪化,被害者裸露的阴部、汗水浸透上司的脖颈、母亲削马铃薯的手、法拉照料母猪的手都用布列松气势派头的身体局部特写拍摄,法拉弯下腰在花园松土的侧面构图都是镜头痴迷的位置,当法拉偷窥心爱的多蜜诺被男朋友性虐,观众终于清楚那些肢体语言都在窥视爱的饥渴,联系起奸杀发生后多蜜诺望向天空以及法拉和男朋友凝望大海的两个主观镜头彼此呼应,他们双双抬头望向天空,看见城堡顶层的多蜜诺俯视他们。
配乐。有三组片段很喜欢:餐馆,海边暗自被勾引和人像逐渐上升的花园远眺。 结局的结局感到很意外。underaged rape-killing 善良的木头的眼睛 穷凶极恶的心 束手无策的欲望 自己一小我私家吃苹果噎住 “看 你能看见英格兰” "你目下当今望不见英格兰了"
20100310第一遍爱;20180605第二遍爱;20190930第三遍依然爱。发现今年是上映二十周年,就拿来又撸了一遍。相较于最初喜欢这部的另类怪诞,这次的感触感染完全不一样:1、杜蒙极可能是按照耶稣的样子拍男主的,片中的飞机、几次出现高高的杆子、男主漂浮在空中、见谁抱谁,等等等等,都有所指;2、结尾男主手上的镣铐分不清他是拿着还是带上了,要是戴上了那么有两种解释:01他多是罪犯,杜蒙拍了分裂患者,02也多是给自己戴上了镣铐。要是后者,这就深了。又发现了评奖记录,下巴掉了,俩非职业演员的男女主分别获得当年戛纳的影帝影后,本片还是当年戛纳的评审团大奖……
法拉的形象让我想起去年看的拉扎罗,他们身上都存在着某种哀恸,那种哀恸映衬出对这个世界的回响反映。但比起拉扎罗,我更喜欢法拉这个男人。他混杂在汹涌的人群中,混杂在人性中,混杂在那些有意无意被隐藏的欲望低鸣中,并保持着一种安静冷静僻静。(实际上,杜蒙的电影总怀有一种安静冷静僻静的神性)跟着他走过他所走过的地方,会踩到泥泞,会摔跤,会趴在泥上,又能借着他的眼睛看到栽种且盛开的花,他不怎么说话,感触感染他所保持的缄默沉静,能听到周边的不安,能听到肮脏,听到那些因恐惧而制止不住喊叫出的嘈杂,同时也能听到他心脏稳定的跳动,坚韧,锋利,何其高贵。凭借他的介入,世界被描述,在这鲜明的对比中,我一时竟想怜惜地抚摸他的脸庞,可是我能吗?目下当今,这设法主意是愈发逼我羞愧起来了。我不过是恶世之一,而他却早已超越了啊,这才是我理应看到的事实,不是吗?
核心观同刘浪,是空间的设立建设。从中抽取人物形象进行白描,就得到《撒旦之外》。对题材进一步利用、对表演形态夸张化处置惩罚,就得到《小宽宽》。
标题硕大的[人啊人]带着一种悲悯的目光注视着人类,这种悲悯却与布列松的不大一样,杜蒙抑制不住的愤世嫉俗让他看上去最中性的画面都带着一层讽刺感。他的神是无能的,他的恶是平庸的,在两者中间的张力地带僵立着人,期待着永不降临的救赎。这监牢的栏杆自然是欲望咯,写完这句话的我立即打了个哈欠。
边陲人们冷漠的眼神和生活,性和暴力隐藏在安静冷静僻静之中。几乎不带任何感情色彩的施展阐发手法,特别很是的气势派头化,学哲学出生的杜蒙给人们展现了一个存在的焦虑和冲动状态。
旷地里的那列火车,不断向前,它走着,像一列火车那样——于小韦短诗《火车》,看完本片,想到这首诗,二者都在做同一件事:把生活还原成生活本来的样子。其实从纯艺术的角度讲,把电影拍得好看其实不难,难的是把电影拍得枯燥又耐看。杜蒙成为大师,只是早晚的事。
#Cannes2021 短评里有人说,Faraon极有可能来自外星,是对的,他并不是依靠视觉而靠触觉来读取与传递信息,因为他视觉的焦段远长于一般人,电影中他的所有主观视点都呈现为特写,甚至在英国观看打架一场,便是经由过程视点的切换完成景别切换。与此同时,侦破远非电影意图,以不同路线(交通体式格局、高底位置)完成小镇的游览才是核心。而真实的凶手,多年之后小镇的居民会意想到,它就是沙滩上的那一团沥青。
不敌前作,对杜蒙期待太高了。另外别提布列松,打第一镜入手下手它就不是。
如果这片名字叫【几个“呆滞”的晃荡】,那么值5星。如果不换片名,换几个正常点的演员,这片也值五星。还得了戛纳最佳男女演员奖,实在不克不及接受。
杜蒙没有布列松对于手部特写的执迷。或者说,在猪圈的一幕之中,手的特写承担了与布列松截然相反的语义。而在影片的大多数时间,人物的面目面貌似乎被带上了假面,没有表情。另外一方面,现代性的影响以及宗教化的外化形式的张力构成为了影片。Pharaon是一个被拼接——或者如同影片的超现实场景所展现,漂浮——的单纯角色,在他身上没有罪,更没有反思。我们很难从任何特征将他认定为警察。与其说是在查询拜访案件,不如说在测验考试经由过程触觉与他人共情。而这场最终令他架空的案件也是他逐渐明白欲望的过程。另外一方面,影片大多数时间里,他陷入案件之外的三人关系之中,不同于新浪潮影片的变动性,他被置于一个情侣关系之外,或者说是一个核心家庭的替代品。在开场,他看到了Joseph和Domino的性爱,正如拉康理论中的孩子。
在杜蒙复刻圣经并放大观测《人性》的寓言里,突如其来的罪恶仿佛是上帝设下的谜题和诅咒。没能啃下善恶果的亚当被夏娃遗弃在了伊甸园中孤身受难,一筹莫展的文明点透了《人之子》永远盘恒于未知的困境当中。此时只有神睁圆了木讷又悲伤的大眼睛,审视着小镇上发生的一切。隐约告诉人们,恶魔就在身边。
当Faraon见到曾祖父那幅“树下少女”的画的时候,他一定感觉到了欲望的重量。只不过他把自己的欲望摊薄了,分散到一次次的抚摸,一次次的凝望,以及一次次的公务中。
有点出人意料,虽然算不上是很有技术进步以及开拓性的那种电影,但确实是一个内敛的,巧妙施展阐发光影魅力的电影。确实很多地方的长镜头很贴合叙事中的起伏,并且将节奏隐蔽地调整,气息独特,璨绝。好片。
更加乾癟而純粹的《人之子》(為人們受苦的聖徒?)。前作套社會議題的殼,這部是懸疑解謎的皮;前作還有一個暴怒打人的高潮點釋放,這片啥都沒有…
挺哈內克的 最出彩的車里的半首曲子和五次對暴力的凝望凝視曠野 凝視做愛中朋友的背 凝視街上打架的人 凝視神经病院的病人 凝視女朋友的陰戶 以及一次對母親發怒和對火車咆哮抗拒母親 抗拒撫摸女友 摸豬 擁抱陌生人 親吻男朋友 http://academichack.net/humanite.htm ...Ellipsis ceases to be a partiallydisclosed situation: it belongs to the situation itself, and reality is lacunary as much as dispersive. Linkages, connections, or liaisons are deliberately weak.
不好说。冗长缓慢的镜头,我又熬过来了。
风景如画的乡野风光、静谧恬淡的边陲小镇,人性的丑陋与良善掩藏其间。几乎不带任何主观色彩的镜头,却给人一种难以呼吸的压抑和焦虑。在花园里凝望远方的旷野、在街边的房屋观赏炽烈的性爱,在农舍的院落里抚摸家畜,在铁道的延伸处咆哮欧洲之星。有些画面尺度过大了,看得有点生理不适。
性压抑与性开放,通篇的性暗示放大了情感的缺失,各种怪异举动无不都是男主角经由过程最外露的体式格局唤醒情感以及感知的测验考试,脆弱的假象下不过是试图改变自己冷漠的内心而施展阐发出来的夸张。同样的麻木,女人选择了用肉体的结合来触摸情感的温度,而正是这种性器官的快感酿成为了那具尸体的悲剧。
男主令人想到《幸福的拉扎罗》,当然拉扎罗比这个晚生几乎20年,极简的纯度适合断网观看。來自子宮的灼燒和哭泣,暴走的大键琴,不像人类的男主,用悲悯的饱含液体的眼睛安顿世间万物。
无论战争还是追凶,杜蒙还是回到人性本身的探讨。冷感的镜头,无处不在的暴力与肮脏。
这个法国小镇上的人要么傻乎乎的,要么是变态,大段的空镜头,导演的意图是还原生活的本来面貌,但是演员别那么面瘫好吗,还有没任何必要的生殖器特写
杜蒙用了很多的对照来反衬他要表达的一切。打底的一处对比就是法罗和约瑟芬,一个看似不近情欲的圣人和犯下性谋杀的混子,是纯洁与邪恶的对比。但在这场横贯了整个时间的探案过程当中都是对法罗的不断拷问与折磨,也是他自己的持续质疑(对外和对内)。最后他铐住自己的双手,将所有东西完整绝对锁住,成了牢笼里的囚徒。不然,欲望会使人发狂,因为人啊人,欲也。
这部片子在那年戛纳赢麻了呀,评审团大奖+最佳男女主,再一看金棕榈给的《罗塞塔》,姜还是老的辣,作为才拍第二部的杜蒙来讲还是得敬老。带有宗教性的审视与悲悯,杜蒙执着于刻画法国边陲小镇的风土民性,一桩离奇的奸杀案降落在纠缠于暧昧不清的三角恋关系中的警察男主身上,模样形状木讷干净如一张白纸的无私与内敛,办公时出奇的冷静克制,完全是照着耶稣的形象在写这小我私家物。悬疑的气氛被稀释,追凶以外的时间以三人的一样平常行动和男主在自己家庄园里浇花种草穿插交代,而与女主私会时则是抑制不住的情欲外泄。杜蒙不介意将人性善的方面拍得有多高尚,也不称颂人性恶需得到救赎,而只是凝视人性荒谬其本身。
Towards a non-anthropocentric and phenomenological (in the sense of Merleau-Ponty's indirect ontology) cinematic representaton
好久没遇到这种“没太看懂导演想表达什么,但是依旧觉得好看”的片子了,缓慢的叙事同悬疑的事件构成极大的反差,置身事外的男主始终在观察,但又好像没有做出任何“实质性”的贡献,于是看到最后一幕我们不禁联想:男二是另外一个男主吗?是藏在他心底的自己吗?究竟是谁身处牢狱之中,是犯了罪的男二,还是什么都不敢做的男主自己?
男主演的不错,多个一个星吧。“女人是好工具,要好好用哦~”
6.5/10,比较有目共睹的是,本片的哲学原则大概是做减法:减少对白、减少叙事、减少音效、减少音乐,配合上美丽的摄影,影片大致呈现出一种宁静、克制的氛围。不过,因为减少了角色塑造,导致男主角性压抑的内心世界与女主角周边充斥着性的世界间缺乏联系,两个世界变成为了彼此隔绝的状态,影片的力量因此大打折扣。
性压抑拍的挺牛逼的,其它部分看得我胃疼!
一个法国青年的生活。如果说《人之子》是小试牛刀,而这部则是脱颖而出。冷硬,大量的人物面部表情特写,使得拍出来的人物内心活动异常丰满。而女性阴部的特写,则象征了“性的荒谬性”这一杜蒙惯常表达的主题。男主太博爱了,法国精神的化身。确实它得到了戛纳的最高礼遇,而显然它也应该得到。大师级,四星半。
第一次看杜蒙,看得很累,有种熬过来的感觉。"保真保鲜保慢”的安静呈现,除了男主角那不时发出的重重的喘息声,意味固然深长,但更可贵的是毫不晦涩。
出奇的冷静与克制让人胆战,空景亦有生命。
8.0/10。以警察男主查询拜访一块儿女性奸杀案为引讲述男主、男主邻居女主、女主丈夫之间冷漠/丑陋的情爱关系。影片运用少台词、少画外配乐、克制的表演模式、缓慢的叙事节奏营造了压抑的氛围。但作为传统故事片本片却用群像叙事(不过还好男主是主线),扣0.5。(?)另外影片三主角的心理曲线似乎较模糊。
运镜比第一部成熟得多,总觉得镜头数可以再作删减
其实稍显做作,杜蒙对于人性的明白仅限于此,过于肤浅。气质还是一贯的杜蒙,极简主义的表达,对于性不加节制的赤裸呈现。这部披着悬疑外衣的艺术电影,展现出与一般同类型商业片大同小异的处置惩罚体式格局。几乎摒弃戏剧性,整个故事没有起伏,更多的时候情感的表达超过了故事的讲述,结尾是开放性的。
香港上映名《人,性本色》自從1999之後再也沒有上映過Bruno Dumont的片(救大命我笑出聲)IMDb ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 瓣 ⭐️⭐️⭐️正好Very very Franch philosophy standardizations.也很乾燥沒有高潮的解謎看完還是回到一個不相關的原始問題,一個終身生命圓滿的人到底會否接觸哲學或創作?
7.4/10 没有想象中精彩,也没有想象中难看。
我感觉我特别很是能明白杜蒙的创作思路,也看到了精打细算的创作态度;拉扎罗的男主和这位男主基本上是同款啊,缘故原由也一样,而这里女主也是非职业演员,她的脸同样神奇,怎么说呢,在表演上就比拉扎罗要更自然与平衡,但表意上就更隐晦。有很多无聊的时刻,有的时候是生活就无聊,有的时候是镜头确实长了。但不管怎么说,这个创作思路真的是狼子野心,后面他会在人人人的思路几乎上加入一些一样平常与细节(甚至奇幻哈哈)作为另外一个参照系就摆脱无聊了。
DVD-5时候曾经拿碟后来转出再想看目下当今很少汁源了网盘再看,画质一般2019-9-21高清蓝光画质21:9下载重新再看
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