1976年,遭受“四人帮”残酷迫害的老干部梅林和她的儿子欧阳平途径上海,来到老战友何是非家。何是非在“文革”中为了向上爬,曾向“四人帮”写假旁证,诬陷梅林为逆党。何是非的女儿何芸时欧阳平的女朋友,当她知道欧阳平因收搜整理悼念周总理的天安门诗抄,已成为全国通缉的反革命时,内心极为苦楚。何是非再一次做了卑鄙的告密者。何是非的爱人刘秀英发现丈夫诬陷梅林的假旁证,当众揭发了何是非。何芸何欧阳平站在一起,刘秀英和儿子何为也离开了何是非这个革命队伍中的败类。
了无生息
于无声处响惊雷,天下呜呼恸哭谁
自我反省的很好嘛。目下当今是不可能再拍的了。
“叛徒!你才是社会主义革命时期出卖同志出卖灵魂的叛徒!”
看看就行了,有些不懂。
人民是不会永远缄默沉静的
说我埋头钻业务,想成名成家,走白专道路……算了!我走白痴道路,当个大傻瓜,行了吧?
扬眉剑出鞘就是亮剑。
话剧改编的电影,表演痕迹重,人物脸谱化,混淆是非,冲突激烈,最后也是像雷雨一样,鸟兽散。用目下当今的眼光看,还是浅显,思维模式还是旧的,但在当时,切实其实是于无声处听惊雷,时代的经典,因为这个给四颗星
曲直短长剧社 来点个灯
为了保卫党、保卫毛主席、保卫周恩来 ,而对以张春桥为代表的“他们”提出批判。无论如何,总有点事后诸葛亮的味道。对于文革的反思,这算是最早的一小步吧!
难得一部我妈能一眼辨识出的电影(真的特别很是有时代性了)“有些话我本来不该说”“不该说那就别说”“可是我…”“就是想说那些不该说的话”“这这怎么说呢”“直说” 文本高于表演
扬眉剑出鞘
戏剧当年影响很大,电影不行。
名字很文艺。
9.28上海艺术电影联盟“建国70”影展@虹桥艺术中心
锁闭式戏剧结构,典型的话剧改编电影,台词回味无穷,表演则程式化痕迹过重。
应该说,就剧本来说,特定时代下意图反思特定历史的讨巧之作,对人性的挖掘远远不够,仅停留在利益与价值的纷争中。非黑即白?非左即右的站队法,复杂的人性怎会如此简单?时下反腐题材作品与之差不多,没进步~
应该给秦桧追封一下,因为我们太爱“莫须有”了。
http://v.youku/v_show/id_XMTMzOTIyMzU2.html
特殊历史时期的故事。
乌云里的惊雷把世界劈成为了两半。不论政治正确或意识正确,着眼点始终停留在上层。ta们果真能跟伟大组织完全割裂开来么?如犹在耳的扬眉剑出鞘,做为缄默沉静的大多数依然觉得应景。
嗯 曲直短长的话剧很精彩~
相较于同一时期反映同一题材的影片(比如《婚礼》),《于无声处》就弱了很多。也许因为是话剧的基础,作为电影来看总是差了些。而且由于剧情的需要,把女主角设计得太过低智商,看着让人着急。
一个共产党员要用自己的生命交党费!
幸好是在1976年,若是早几年,这故事又要怎么样发展呢?说真话的代价难以想象,如果不是被逼,怕死,谁又愿意当鬼?
为何没有演员信息
看过留痕
長い夜が尽きて来る日が来る
建国70周年影展,天山2厅,上海电影技术厂修复版,8.3分+出人意料的好看,但我给予它的评价很大程度上是对于出色剧本的赞扬。古典三一律(近似)的准绳,六位人物千头万绪的联系(尽管历史的牵绊很容易猜出),故事的开展又是那么行云流水,一出电影性不那么强的室内话剧(悲剧性上可以联想到《雷雨》,但无疑没有后者这么完美)。虽然迫于时代和思想形态的局限,正面人物和反面人物塑造得过于扁平单一,不过这样振奋人心的向上佳作在当时颇受欢迎也是可想而知的了。另外一处有点预期之外的是吕其明老师的配乐,尤其开头大提琴/低音提琴的震颤,音乐语汇相当“先锋”,寥寥数语便勾勒出那个死气沉沉不堪回首回头回忆的黑暗年代。
政治意味特别很是浓厚,但是反思和批判深度不足,话剧的感情冲突很强烈。
比起整天被灌注贯注某些思想,这样的电影是否是更有意思?虽然戏剧式地演戏很僵硬,是像《雷雨》一样的三一律话剧电影,但是思想上是自由地说话的
话剧的仪式感很重。题材各方面都很好。
“中国老百姓的忍耐精神实在是太好了”
为周招魂
不了解作品的时代背景就无法明白作品的重要意义,而它形势上应该更适合话剧。演员质朴的表演充满了那个年代的气息,而影片的反思作用对于我们这个国家和社会的发展都太重要了!
文革即将结束时期的作品,也是很有前瞻性了。很来同名话剧也是很成功。
总觉得剧本试图沿袭雷雨的气质,然而感情远不如雷雨原始,始终端着架子,张力自然出不来。镜头语言上有很多测验考试,在那个年代属于弥足珍贵的进步了。@某姑娘:吴贻弓是此片第一副导演。
目下当今的社会主义下谁敢拍这么斗胆勇敢的题材,?分分钟钟给你,个下马威
党会战胜他们
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