高昂响亮

  苏黎世的列车

嘻哈文化和阿拉伯宗教扞格难入。裹着头巾玩hip-hop画风很奇怪，也是电影要探讨的主题，非洲人的节奏和韵律感真好，种族天赋。拍得太流水账了，要不是动感的音乐，我可能提前离场了。（BJIFF/Day12/Scene36）【中国电影资料馆】

  AlanX

#2021北影节# 7分，电影主旨很明确，但探讨不够深入，故事铺垫也较少。文化与宗教的矛盾，不同时代、不同身份的人之间的矛盾，很难找到一个尺度去调和，这些矛盾给新一代人的身份与自我选择带来纠结与愤怒，而说唱成了其中一个压力发泄口，也促使他们入手下手思考，敢于斗争。

  陀螺凡达可

八英里，死亡诗社，再来点墙壁之间。舞蹈和说唱戏都还挺好看。

  oDD-O-o

影片基本就是大段对话加一段说唱这样反复的模式，对于不怎么对说唱感兴趣的我，如果实在电脑上看极可能撑不过半小时，但其实导演的节奏感掌控得蛮好，再加上UME影厅音响效果确实强，所以观感还挺不错。用说唱的形式探讨摩洛哥社会是再好不过的体式格局，导演的剧本稍微有些浅了。不过这一点还好，因为好在师生这条线还算动人。基本是拿冈泰《墙壁之间》的手法拍了一部北非说唱版的《死亡诗社》或者《但愿我们能摆脱困境》。我觉得对于老师这个角色的塑造可以再丰满一点，目下当今他的前史基本没有体现出来。

  东四牌楼王师傅

2021.9.17于北影节。关于摩洛哥说唱音乐的阿拉伯语电影，讲的是卡萨布兰卡附近一个小城里的艺术中心的故事。特别很是惊喜，是一部很少见的直接探讨伊斯兰与现代艺术的片子。作为穆斯林，我们该如何看代和参与现代艺术以及青年亚文化？说唱音乐能否以宗教为话题，或者说在涉及宗教时，现代艺术是否应该人为设定边界？电影经由过程让说唱青年直接评论辩论的体式格局展现了出来，我觉得这种形式挺好的。

  蓝河的风儿

更应该叫《北非有嘻哈》or《非洲新说唱》。可以确定和《纽带》一样是为了“多元性”而塞进主竞赛片单。又或者福茂出于本片立意，为斯派克李准备了这部电影。形容一下就是“看上去超有特色，毕竟拍得毫无特色”。影评人写短评时纷纷提到《死亡诗社》《墙壁之间》《放牛班的春天》这些同为教授教养相关的影片，很明显，《高昂响亮》真的模仿得太多了，毫无自己的创意。主创对于这部作品的特色全部押宝在极有态度的各种说唱表演上，台词确实是生猛尖锐了，影片故事照样乏善可陈。而且还有视点切换得也太频繁了，老师还有各种学生都要拍一下，叙事线索过于杂乱，完全不流畅。结尾部分稍有点小触动，但真的不想给这种一点都不cinema而拿大把说唱糊你一脸的“表态电影”多打哪怕一颗星。

  刘小黛

#戛纳#主竞赛。一部重复rap歌唱片进了主竞赛，大跌眼镜。即使前半段隐喻政治压迫的歌词和课堂辩论，也掩饰笼罩不了电影拍摄本身的贫乏。母亲带走女儿学唱rap因为怕带来危险，映照某个国度文化审查。摩洛哥，伊斯兰教，阿拉伯语，题材占优。

  胤祥

#11th BJIFF# 前入围2021戛纳主竞赛。虽然说这个及格也勉强，但是戛纳主竞赛一点问题都没有。片子大概是个《墙壁之间》的立意（课堂辩论明显是那里来的），《死亡诗社》和《放牛班的春天》的桥段（尤其结尾就是放牛班的纸飞机嘛），但拍出来就是个《摩洛哥新说唱》节目的思路，各个学员居然还都有自己故事线，有在导师指导下的进步，还有公演哈哈哈哈哈……导师自己故事线基本是胡搞就不说了。演员比较尬，很大程度上是因为基本是按歌舞片逻辑做的（唱段的主观性和无时间性等等）。把说唱政治化其实不新鲜，但影片提出了一种用外来说唱文化建构一种对抗性的ZZ力量还cue了阿拉伯之春，这个就有意思了（主竞赛的点应该在这里），再加上虽然有点重心偏移的宗教mix女性问题就是妥妥了。之前看过这个导演两部长片居然没有任何印象也是…

  九尾黑猫

三星半。独属于摩洛哥的黑色青春片。没有过多技巧，只有对现状的勇敢呈现。华彩部分属于直击灵魂的歌词，属于那些无法言说的舞蹈语言。他们用音乐传达了他们缄默沉静中如火的愤怒。当那个女孩站铁轨上，对哥哥说出你没有权利左右我，当那个男孩站在家里，面对冷漠的兄长，说出自己可能永远不克不及拥有的人生。那些呐喊的灵魂，令人为之泪下。也许所谓"态度"，就是最痛苦悲伤，最真切，最坚定，也最难抵达的，盛开在生命最初的本真。

  西楼尘

可以没有固定居所睡在车上，可以没有稳定职业临时任教，但对待嘻哈音乐一定是严厉认真的。教室里禁止涂鸦，社区里无法容纳，跟流浪的小黑狗彼此相依，依然要在歌词里唱出自己的表达。家长在演出外面聚众骚乱，宗教政治恐怖主义令他们冲开阻拦。孩子在天台上继续表演，就算戴着头巾，也能唱得高昂响亮。

  朝阳区妻夫木聪

#BJIFF2021# 感觉是很努力想要往政治议题上去靠，也试图用一种相对于流行的体式格局来包装，但还是觉得太说教了，导致所有涉及议题之处都很浅显表面。而且，它的路子其实蛮好莱坞类型片思路的，属于那种看完就看完了，也不会孕育发生更多设法主意的片子。

  德小科

假嘻哈，真政治。但两头都没有顾好，角色塑造更是人心涣散。多是为了献礼斯派克李才选进主竞赛吧。

  桃桃林林

比较套路，不过这种片子重要的还是带出话题。另外，也点出了说唱的核心该是底层表达。

  迷宫中的站起来

2.5，真挺肛泰的

  基瑞尔

【摩洛哥】攫取说唱这种形式的根本能量以及独属于青春年龄阶段的主张与表达，无论是仔细看唱词的律动，还是它所触及的对各种高深话题足够精雕细琢的评论辩论，都有深刻印象。不过大部分的唱段以及几乎没有任何喘息的节奏让它也没有空间去铺垫更多的故事，只一味地将观众拽入各种场景之中；唐突，也很不假思索。即使考虑到它所诞生的区域特殊性，比较 Carlos López Estrada那部依托诗歌托陈、有着相同形式的《夏日诗》，也逊色不少；遗憾大于赞叹。

  Garmonbozia

21戛纳主竞赛补完，主竞赛最差的一部

  战将波舰金

如果我可以放下对嘻哈的戒备，你是否也能够放下对伊斯兰的？

  豆瓣路人己

不考虑戛纳主竞赛，其实还不错

  LORENZO 洛伦佐

《论美国资产主义毒瘤如何腐蚀北非穆斯林青少年》，本来题材无可非议，但因为是“天选之作”而变得政治意味浓厚。而实际上电影从任何意义上来说都是部平庸之作，一碗食之无味的心灵鸡汤。但电影屌就屌在可以对观众们rap“ 啦啦啦你能拿我怎么样我可是政治正确鼓动宣传西方自由民主文明的金棕榈大热门哦气死你啦啦啦”糊你一脸。

  身居地狱求杯水

不在大银幕看可能很难坚持下去，比较俗套的人物和情节设置，对社会议题的探讨也真就停留在“探讨”层面。但，阿拉伯语Rap还是蛮好听的。

  兔安叽

摩洛哥有嘻哈+死亡嘻哈社。比想象中好很多，多是语言障碍听不懂rap歌词的缘故，只能感觉到flow还不错。至少人家的电影里可以评论辩论政治宗教和流行文化的关系。

  番茄杀手

单薄又说教

  咯咯精

男主低配T.I.

  歌辞

终于知道为何中国无嘻哈了，太不和谐了。讲真，嘻哈会促进社会进步吗？显然不会啊，写小说都不会。

  Cardinal

#Cannes 77th 补课【C+】意外的直白且纯粹，舞台剧，口号，身体与说唱形成节律，目的即是政治情绪输出。阿语rap还不错听吧。

  存在与虚无

#2021戛纳主竞赛# 和《大西洋》一样，令人眼前一亮的非洲电影。有种类似日剧的热血，年轻人寻找自我的成长，借由rapper的形式表达身份政治，打破固化的宗教痼疾，消除性别歧视女性之声高昂响亮。

  三树

主题挺好，有一点思考

  HarperDie

一星半。卡萨布兰卡工人阶级社区的文化中心，迎来前说唱歌手任教，嘻哈就此成为学生们疏解压抑的窗口。诚然，导演那比尔·艾奥殊有着出色的叙事节奏感知，但经由过程说唱的形式表达尖锐议题，不仅要在内容选取上足够无的放矢，更要在说唱律动的视听化上拥有恰如其分的弹性。可最终的效果，则趋近于《紫禁之巅》名场面的循环播放，形式远远大过了内容。不过，斯派克·李能抵挡得住那些锋利话题的诱惑吗？

  华盛顿樱桃树

#BJIFF11#还是宗教女性职位地方的事儿，换了个更年轻鲜少涉及的载体和角度。其实没能说出啥不一样的东西，剧本更是挺无趣。入围金棕榈也是迷。

  木皆

比之前的Much Loved手法上可能退步了？话题一直是Nabil Ayouch的主导体，但光用政治或练习的步序解读Hip-Hop远远不够。其真实性，大打折扣。

  冷水浴缸

髮國爹味也是爹味

  圆首的秘书

3.5

  陈凭轩

爹式说教就是要找大帅哥拍啊，才会有人愿意听啊～

  萌特斯

意外地很喜欢，一看就知道不是戛纳评委喜欢的

  小西而已

人物是平面的 环境是真空的 叙事动机是缺席的 嘻哈成为了口号式空洞表达的新式载体 于是全篇只能看到所谓的愤怒态度 而具体化的愤怒对象与缘故原由被一概抹去 更不用说粗糙随意的变焦与zoom了 看的时候想这不就是“主旋律”的创作手法 看完一看评论里果然便提到了

  blood orange

#Cannes2021

  电车

政治意图满满，但施展阐发得过于直白浅显

  鄙伶

#BJIFF ？戛纳主竞赛？爬【北影节·影厅大声打德律风了，前排多人同时屏摄场】

  绯色的回忆re

去年戛纳主竞赛的最后一部，已全部补完，怎么说，浪费了半个多小时，不值得入主竞赛

  不是很妙阿森

@BIFF2021 如果作为音乐题材，音乐能再好听一点，会有四星。拍得最动人的是 男孩在父权压制下窒息的房间里拉出自己的姐姐，奔跑过平民窟的巷子到空地，一段月光下的自述，比后面的舞台和天台更动人百倍。