梁祝

  我靠

还是那问题，梁山伯究竟是知道祝英台女儿身之前喜欢上他的，还是之后？

  小锡兵

不只是门第之见，而是被制度奴役以后沦为同党之悲。连信仰都会变质，没关系趁青春正好，在最爱的时候死去即为永恒。

  沉歌

徐克拍片，即便是爱情悲剧也带着几丝侠气。

  野兔子叔叔

五年里只看过两遍，可是我想我可以看一生的电影是梁祝，而不是东邪西毒。

  血容融

如果祝英台嫁入马家，几年之后就会和她母亲一样

  狷介有乌青

【无敌老港片】行云流水。无言到面前，与君分杯水

  静下来

徐克还是很不错的.从嫁衣奔到丧衣那幕把我震得无语良久.

  张文豪

这故事众所周知，等于是大部分受众都先天被剧透了，但徐克太牛掰了…太牛掰了…实在是太牛掰了…再到对蝴蝶的写意处置惩罚，徐克太牛掰了还要乘以100。徐克太牛掰了。

  ✤17950

模糊了性别的感情.徐克加进了相当多的同性恋暗示……

  宿命论

魏晉病態審美也有～傻了吧唧在梁山伯要葬在祝英台出嫁的路旁哭了起來……由彈珡至談情，皆發自心肝脾肺腎。若這情止不住，便還君此生此世，今生前世…… 閨蜜輕責猶記耳邊，要談婚論嫁，你卻要和人談愛情？不是都能這麼任性妄為去愛…吾終究精明現實不起來，是個癡狂之人。傻點好！寧波有座梁山伯廟…

  fefe

明明知道结局，怎么会还是那么感动，最后十分钟就是催泪的。如果何时看这部不会哭了，就是老了吧。

  一只眠羊✤

比我以为的梁祝要可爱的多，深刻的多，奇幻的多，也前卫的多。我好爱啊！以前的徐老怪真是迷人✤怎么2022了我还在为了梁山伯和祝英台的爱情哭的起死回生✤✤

  麦麦

前半段和后半段的气势派头差异好大，前面有多顺其自然，后面就有多悲惨痛苦，强烈对比更施展阐发出封建父权制度对人性的压抑。学堂敲钟和背对背背书那两段真美好啊，稚嫩的爱情萌动，一点点细微的生活细节都那么灵动美好。婚嫁红妆、血泪那段可太传神了，人人都像带着面具的陶俑，里面封存的是纯真的青春美好。在坟前哭嫁被洗去浓妆时，才露出了本该有的人性。#法罗岛

  北流

你以为愤怒，就能够改变你和英台的命运吗？你以为透露表现不满，胡人就会忍让南边的汉人吗？要怨就怨你生错地方，怨你生错时候。生在我们汉室没落的时候，人人都是那么虚伪，迂腐和势力。要怨就怨你们太多设法主意，年少无知。

  无盐

仅读“梁祝”二字，已然满腔古意的浪漫。电影的故事、色调、配乐，无一不上乘。梁山伯抚琴一段，英台受罚举琴的单薄身影，斜阳阴翳下老师长教师一个摇扇抚须的沧桑侧颜，箸飱前静默等待的夫人——镜头一一闪过，配着国乐《梁祝》，最后红日迟暮，白衣少年，月色出尘，琴歇人散。

  哪吒男

梁山伯说，同性之间的爱是虚的，异性之间才是实的。

  世界的背面

李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并没有想象中之美丽。” 从前我不懂李碧华为何要这么说，目下当今有些依稀理解了。红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人可以或许全身心地去爱一小我私家，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人可以或许面对爱情不计较得失与受伤并且不会受伤？ 　　

  火娃

7/10。徐克的改编尊重传统又意见意义化，绑在英台脚上的绳、瓶中的蝴蝶象征世俗标准禁锢着纯真，祝父用回春膏增强面子并强迫出嫁的英台抹上厚重脂粉，化妆也是礼教掩饰纯真的意象；作弊纸团、书院足球赛、同席而睡水碗划界、敲钟时扮鬼脸充满现代气息，和尚/避世与祝母/妥协这组爱情参照诠释了时代悲剧性。

  昏金暗玉

杨采妮的野生眉纤长，因而有股混沌未开的英气。女子打扮时不算细致，却因而有一股恍恍惚惚的气质，好像搞不清状况，特别可爱，无性别的。吴奇隆眼神明亮，从不解风情地抚琴到解了风情，琴声如情思，从昏到夜，抚之不绝。十八相送改成山洞耳鬓厮磨，笨拙的情态是小儿女的爱恋。就如《你你我我》的词其实不古雅，直白无比，却上心头之后，反而有诗经的淳朴天真。这部电影是写意的，大块的章节，以音律与导演审美去烘托章节的细节。两个年轻人在这块布景下，把自身付之一炬，连悲剧也是写意的，所以有哭坟脱去嫁衣成丧服，雨洗脂粉还素颜，当下特别很是震撼，直摧人心的痛楚。它无需痛斥任何枷锁束缚，你我已经承接到千年下来不自由的枷锁和逃无可逃的决绝。千年前的夜啊，月出皓兮，佼人懰兮，舒忧受兮，劳心慅兮。

  林||我们谈什么都像谈死！

徐克的改编保留了原著精髓又有自己的特点，是最好的梁祝版本之一。杨采妮的反串也是经典之一，从中可以窥见徐克中意的女生类型（袁，林等）。

  罗弘霉素

改编经典传说是最难的，一点不改毫无看点，改得不好摧残浪费蹂躏经典。徐克做到了让经典传说有了自己的气势派头，还做到保留了原来的精义。

  朝阳区陆依萍

很奇怪我最喜欢的两部徐克作品，恰恰是被大家所忽视的，一个是《青蛇》，另一个则是《梁祝》。我觉得此版本要比我认为的梁祝，深刻的多，丰富的多，可爱的多。。

  青 天大老爷

男女主颜值搭的完美，很浪漫

  接十分钟的吻

男女主颜值太完美了，加上配乐服化道代入感，四星妥妥的

  王大根

原来何润东是先演过喜欢梁山伯的同性角色后再去演梁山伯的！18岁的时候长得还蛮清爽

  无响应电动小熊

对啊，如果只是阻拦着一个马文才，怎么能成就流传千古的爱情悲剧？怎么能成就生死相随破开坟茔化作双蝶的爱情？一定是被困在封建门第的层层高墙藩篱间，被门阀氏族之手拨来弄去，将一对有情人拆散都不够，要让寒门士子考取功名再用门第将其拦腰斩断，要让闺阁女儿在规训途中窥见婚恋自由的快乐再把她关回笼中，直到生死相隔，大发的恩典是允许迎亲途中坟前的最后一面，这样的故事才能千古流传，闻者落泪。

  海鲜高汤面

彼时孙兴白衣袈裟，眉眼和善，恍恍就是倚天中杨逍的超脱样子容貌。

  游牧人·芳汀

#重看# 前喜后悲，旧壶装新酒，借古喻今。原来小时候看过的电影长大之后再重新看一次，感触感染竟然完全不同。我猜那时的老怪满腹心事，一定是个愤怒青年，很多多少台词的指向性也太明显了吧。美指一流，最后英台的殉情一幕配上那个凄凉绝美宛如鬼新娘般的妆容简直绝了。看完以后更喜欢杨采妮了，她好萌啊

  大奇特(Grinch)

补遗，记得上学时看完此片后次日历史老师就痛批了此片…我是很喜欢的，还有三人合作的《花月假期》…

  missfaye

金童玉女，很感人

  。

“满本都写着吃人两个字”，电影里人不像人，鬼气森森，只有死了才能化蝶飞。

  晚不安

《武林外传》里有一集，钱掌柜找李大嘴做月饼，大嘴心想求变，先后做出馒头、披萨和汉堡，都不克不及令来客满意，直至最后端出正常的月饼。徐克的这出《梁祝》就跟大嘴的月饼殊途同归。之前的印象一直是海报上杨采妮凄婉哀怨的模样形状，谁知正确的打开体式格局竟是诙谐的无厘头喜剧。没在性别议题上做文章，拿“虚实”之分遮挡恐同的时代局限，贯穿全片的实际上是阶级叙事，是嫌贫爱富和仗势欺人。但徐克把每一个人物都写出几分可爱：不嘲弄亭望春，他好笑在憨痴而不是“娘娘腔”；父权制大家长早早因抹粉毁容，此后他施威总带了几分狼狈；而身为帮凶的母亲曾经是受害者，“无法改变时代”的嘶吼如《牯岭街》一样平常醒目。临近结尾影片气势派头骤变，方知是要以极乐衬极悲，让喜事变丧事，无论是祝英台的血泪还是天塌地陷的场面调度，都直观地提纯了这个经典文本的情感冲击力。

  凉水

爱情从来都不是一双蝴蝶，只是那层茧。愿每一个玩火自焚的陷入爱情里的人们都能勇敢如斯。杨采妮女装够缱绻，男装够英气，也有了两架马车三匹马，但我印象里的她还是那个只有一筐鸡蛋一只驴的少女。最爱的是那浑浊的空气，没有尘土，哪来洁净的爱情啊！梁山伯的心理转变（虚与实）没有很好的呈现，可惜。

  糟糕槽

小时候看还以为是鬼片...

  津五渡

比之李翰祥，徐克版改动很大。加入了同性情节与思索，值得玩味。“这个世界本就不该有池塘”，梁祝的悲剧是门第观念的悲剧，是父权封建的悲剧，呕心泣血，凄美全出。

  冰块队长

老怪后半段够狠，鬼魅婚妆可谓神来之笔，改编后的结尾更显悲剧性。吴家丽短短的戏份竟能演出层次来，天生的演员，而杨采妮真的只能算块漂亮木头。

  唐露

爱情若是坚定，生死又有何惧？

  曼仔

难得徐老怪拍一部叙事这么整饬的电影。这版梁祝最妙的设定是祝夫人，她其实就是嫁给了马文才的英台啊，她和孙兴演的大师就是平行世界的梁祝。而徐克借她的口去叩问，你们以为单凭自己的不喜欢就可以改变世界吗？吴奇隆那时候真好看啊，杨采妮笑起来真辉煌光耀，青春太耀眼了，青春的爱真动人。

  慕詩

这一版的祝英台美得十分有味道，看过这么多版梁祝里最喜欢的一版。

  吴邪

祝英台和梁山伯，一边不要变实，一边不要变虚；梁山伯和亭望春，祝英台和母亲，相似与反衬；女儿祝英台的婚姻是面子，嫁女是祝父得意的兵法；感慨这书院的素质教育真棒，“朱门对朱门，竹门对竹门，我没躲，只是站在门外看他们而已”，“世上根本就不应该有池塘”，“要怨就怨你生错了时候，生在了这个汉室没落，人人虚伪的时代”…人均化妆是伏笔，最后喜事丧办，瞬间变成恐怖片，施展阐发一堆坟土的几个粗粝镜头，看出几身鸡皮疙瘩，极具气势派头化的表达，还是那个新浪潮的徐克。雨洗净了花枝招展，原有的面目最是动人，对祝英台来说，要么像母亲一样妥协，要么同归于尽...和青蛇一样，徐克扭转了原作固有的凄美印象，这样的故事不应是用来“品尝”的凄美，而是仁至义尽的恐怖...90年代初的徐克是最好的徐克，发自心肝脾肺肾的赤诚和浪漫