该剧改编自双雪涛同名小说,讲述了由一起出租车御者被杀案揭开的陈年往事。曾经的叛逆少年成为刑警后负责侦查8年前的旧案,疑犯却逐渐指向了儿时留给自己美好记忆的邻家父女。随着暗查的深入,一颗烟头让案情拨云见日,刑警悲哀的发现,自己可能也是当年那场惨案的参与者。
角色 | 关系 | 关键事件 |
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庄树(董子健 饰) | 傅东心之子 | 从叛逆少年成长为刑警,在调查出租车司机凶案时发现1996年平安夜李斐父女涉案证据,最终在杨乌拉指认下确认自己间接导致李斐残疾的真相。 |
李斐(邱天 饰) | 李守廉之女 | 童年与庄树互生情愫,1996年为赴约带汽油引发爆炸导致瘫痪,八年后为保护父亲持枪对峙时被蒋不凡击毙。 |
傅东心(海清 饰) | 庄德增前妻 | 因丈夫暴力倾向离婚,在工厂爆炸案中坚持指证李守廉,最终带着庄树离开东北定居海南。 |
蒋不凡(王铮 饰) | 刑警队长 | 1996年伪装出租车司机查案被孙天博杀害,配枪被李守廉捡走成为八年后关键物证。 |
李守廉(梁景东 饰) | 下岗工人 | 因女儿残疾持蒋不凡配枪复仇,最终在废弃工厂引爆炸弹与孙天博同归于尽。 |
孙天博(张宁浩 饰) | 真凶 | 1996年劫杀出租车司机嫁祸李守廉,八年后为灭口杀害赵小东时被炸身亡。 |
好评:双时空叙事精妙,爆炸案与凶杀案形成命运闭环,庄树在破案过程中完成自我救赎的设计极具哲学意味。 | ||
差评:关键证物烟头在爆炸现场保存完好的设定牵强,法医专业度遭质疑,刑侦细节经不起推敲。 | ||
彩蛋:童年庄树佩戴的金属哨子与成年后证物袋里的哨子新旧程度完全一致,道具组细致还原跨越20年的信物。 |
看短评就知道多少人被速食消费文化荼毒了,什么都求快的话直奔某音影视说明注解好了伐。
最后如果不是外星人入侵,都对不起他这么多的“铺垫”
那个时代的文艺女青年好惨啊,傅东心需要的不是丈夫,而是豆瓣网友。
我是真的佩服这部剧的道具和选景,质感是真的强,一看就是老物件,甚至有的我和我父母都用过类似的,沉浸感氛围感拉满。摄影也好看,重视构图,固定镜头偏多,是有用心设计过调度的。看到目下当今感觉唯一一个问题就是节奏慢,按文艺片的拍法拍电视剧,但是画面心旷神怡,沉浸感那么强,也觉得可以接受。这么用心的剧真的不多见,就道具场景这一块绝对国内电视剧天花板级别的。
与隔壁《三体》无异,一个土的惊人,一个装的吓人。长镜头,固定镜头,跟踪镜头,曲直短长剪切,模糊换位,极尽所有动辄全身让电视剧包装的好看,又沉又闷又慢,视听是享受,节奏是折磨。不排斥,不反对电视电影化的美学施展阐发形式,还是那句话,普通观众的欣赏能力但能撑得过前三集的,估计就不会在跨大年夜痛骂《地球最后的夜晚》李鸿其吃苹果了。
张大磊+刁亦男版本的《平原上的摩西》,第一集看下来,这不就是《白日焰火》+《八月》吗?外还带着《钢的琴》的气质,——由此,你可以想起所有同类气质的电影:《青红》、《站台》、《地久天长》……等等。这部网剧每集一个小时出头,单拎出来,完全可以是独立成篇的电影。只是这种叙事手法和镜头语言,对于一部只有六集小体量的网剧来说,会是一场可惜的“收视灾难”。(期待电影版早日面世,虽然极可能还比不上这部。)
前半个小时观感。置景100分,庄德增0分。庄德增是没文化但有本事,并非二流子。看了一眼导演是八月的导演,难怪年代感拉满了。海清50分,看着还是没文化。艾敬老师是大惊喜,她都更适合傅东心。
导演本不打算拍一部悬疑片,双雪涛也没打算写一本悬疑故事,演员们也仿佛没把自己当做悬疑事件的角色……但平台和观众却一致地想看一部悬疑剧。当各个环节的影视创作者们终于都愿意静下心来做一个安静作品的时候,这个国家却没人想静心而看了……
还原时代、刻画人物、推进剧情,感觉张大磊同一时间只能完成一项任务,但凡要两件事一起做他就得崩溃。演员状态不合错误,既不像身处于那个年代,又似乎忘记了如何“表演”。室内戏回声不免难免太大,感觉导演搭了一个看上去像样的壳,细节就苟且偷生吧。不见小说的颓丧、虚无与苍凉,拍摄方法也不允许,这一点见仁见智。
麻烦三体导演过来看一下什么叫老实叙事正常打光阳间BGM和专业收音。好好的小说不要再加乌七八糟弄巧成拙还自以为如虎添翼的东西了。
这节奏,这观看体验,是真的太差了,三集看完但剧情一片空白。我承认那个年代真的很值得怀念,但若真的只是想要怀旧那可以去拍个二十集的纪录片啊,干嘛在一个(疑似)悬疑(但其实不悬疑的)剧里使劲怀旧啊?……真是浪费时间。
如果有评奖,它可以拿最佳导演,最佳摄影,最佳美术,最佳音效,但不可能拿到最佳电影,只因它是个电视剧
从第一集看,贾樟柯苦苦追求的时光感,他没做到,张大磊做到了,侯孝贤接棒人,但也有自己的特色,正如他的浅焦和中近景,没候导那么远那么悲悯,也没一样平常视角那么近那么情绪重,真的有原著或者说卡佛内味。这是一部需要先看原著的剧集,戏剧冲突少,我想很大一部分缘故原由是无法拍下岗潮,只能用只言片语暗示,如果能拍,那么导演一定会在前面就埋下伏笔,暗涌或者说悬念也一定会更清晰。以第一集的水准看,超过了《隐秘的角落》成了近十年最好的剧集,没有之一。看完后补充:后面维持了水准,甚至更高,结尾看到小树不自觉就哭出来了,仍是5星,甚至想打6星,感觉它有《黑道家族》的分水岭意义,只是可能我已经老了,不太喜欢这个太过绝望的结局,尽管它很自洽。
这哪里是剧,分明是电影——时长八小时的电影。镜头、剪辑和节奏都是一流电影级别的,细节尤其好,对九十年代的还原可以假乱真,一会儿就可以把我们这代人拽回过去。影片最后,他们四人在公园里划船,时间是1996年6月20日,刚好是我“破处”的那天,是个好日子,是部好片子。
无论你在哪里长大,奇妙的通感都会把你送回六岁那年。
完全弱化了悬念,规避了强情节强情绪,反类型化的拍法,甚至把氛围调到剧情前面,敢这样做是因为导演在还原年代质感上的功力,氛围做到实打实的好处就是,单拎哪场戏出来都是成立的,圆满的,放在一起不会出戏,让人想一直一直看下去。所以才华这个东西真的挺气人的,有些导演营造情绪和氛围方面就是天才。当然这样精细精美细节又情节缓慢的剧能出产平台的“放纵”也有功劳。
看这个剧时内心真的会特别安静。张大磊的独特性,在于他真的太会“融”了,并且特别很是坚定执迷地要把作品打造成形似“琥珀”的历史望境质感。集采第六代的时代迁徙创伤、台湾新电影的视听情境和苏联诗电影的诗性内涵…几种全然不同的流派气势派头,被自然地处置惩罚在呼市城市空间游走、下岗潮时代氛围、人物精神状态、家庭代际关系。更恰好的是,这四项本来就是双雪涛要在小说文本里做的东西,整体用力标的目的特别统一。
不觉得冗长拖沓,这都算节奏慢出血的话,佩德罗科斯塔老师等一众慢节奏艺术家要笑了,咱不克不及老对标漫威式的工业流水线片,把开场十分钟就要有冲突吸引观众配合高速剪辑啥的当成清规戒律啊,抚躬自问,以第一集为例,基本关键人物已如数登场,每场戏每一个对话都有明确的指向性,信息量巨大啊完全是,再抚躬自问一下,想一想双峰、真探,当初咱不是都各种好评嘛!反正小我私家颇为享受这种笃定气质,一瓣瓣剖开案件、一群人、一个时代的相貌,当然不足的地方有,既然以电影高要求来拍电视(这很好啊多来点),就要充分拿出电影标准的调度、把握营造能力与情绪酝酿功力水平来,八九十年代的景观还原不克不及是为了怀旧而怀旧,而是经由过程这些来展现社会环境,以及社会环境对人的深刻影响,当时的那种无望、萧索、压抑,那些人群暗地里的禁锢的灵魂,施展阐发还能更充分些的
3.5;情节框架忠于原著,将多视角叙述糅合以及将独白/自述/日记融进他人视点,加入编导自身诉求;保留原著的克制留白与隐而不发,在尽力还原的年代氛围中,时代的痕迹在个体身上是如此细微又是这般具有悲剧荒谬的色彩。大厂环境人际网密密箍住通向未来的命运,怀揣各自秘密的众人在时代暗流下如何踏进不同的河流(结尾两代人走过同一座桥,无法分隔隔离分散的水面上漂起「平原」),长镜追踪下显露的气候、地形、烟火、气韵,大量生活场景中涌动着社会/经济变革的暗流。门窗隔绝距离、遮挡形成的构图,被(特定物品/物质包裹起来)环境和家庭围起来的(小镇)人生;布光和摄影都很美。错误谬误:1、傅东心较原著失败;2、夫妻不合的关键元素;3、过于追求置景和氛围,“故事”的建构和悬疑的推进被后置,造成人物面目较为模糊,俭省部分的云山雾罩。
#电影资料馆 导演的场面调度能力太强悍,几乎一个镜头就是一段戏。小树刚落座大爷就入手下手唱歌,东心刚接过离婚协议姐姐就拿来一盘饺子,小树刚说完我是警察和小斐的船就愈来愈远,如此精确的时间点把控力可以说也是有上天的眷顾了。海清表情不多,但情感张力却最强大。第五集姐姐说完她怀疑小时候她把东心摔傻之后,东心背对着姐姐偷偷抹眼泪,和景深处小斐的结婚照形成了呼应关系。高知分子很难在一个劳动群体中得到别人的认同,仅仅是跟别人不同,便被云淡风轻地称为“傻”,无处安放的灵魂,何尝不是一个时代的悲哀。
同名小说改编的六集网剧,导演在运用视听手段再现时代、生活场景上具有执着地努力与才华,宛似在屏幕上画了一幅六个小时的八九十年代“下岗潮”席卷下的东北城镇的“清明上河图”;质感、氛围、细节充沛,长镜头、移动摄影、素人演员等均显示了光彩。只是剧情电影或剧集不同于绘画艺术,它是门综合艺术,导演手中的剧作、表演、视听、组接等手段缺一不可。而剧作上的情节结构、人物塑造在剧情片中不可或缺,也能够说更为重要。编导对原作提供的故事及人物不仅没有继承发展好,还特意抹淡到了讲不清楚的地步,许多修改和删节也过于随意,致使剧集叙事柔弱虚弱,主题丧失。原小说里的摩西救赎内容被去掉了,英文剧名干脆改为“为何试图目下当今改变我?”,这也无助于立意的阐释。总之,综合艺术不可“瘸腿行走”,是一个值得研究与注意的话题。
看过原著知道是块好饼,但导演把这饼越擀越大越抻越薄,我啃了好久也咬不着馅儿。
有种侯孝贤慢节奏拍牯岭街的感觉……但估计侯孝贤拍牯岭街得八个小时 (对比三体只能说王传君演技还没董宝石十分之一就不要说啥了)
太拖沓了,还骂观众审美不够
发现像张大磊这一派钟情于还原上世纪某一年代生活、思考、行动体式格局的创作者,老是拍出特别明显的尴尬感,从置景、色彩到演员动作、台词,时不时地散发尴尬味道。特别很是机械,然后又加上没什么用处还些许做作的长镜头,你也不知道究竟是故意的还是他能力有限。采了大量环境音,但是不自然。一样平常感也不是靠这些就可以营造好的
年代氛围和沉浸感拉满,天花板级别!群像戏,长镜头,细节派。朴实松弛又舒展,浪漫天真又抒情,宿命冷酷又性感,笃定锋利又凛冽。镜头语言、置景、服化道、构图、色彩、声音和光影运用都充满诗意美感,平实而有力量。走悬疑凶杀的同时,更向我们展现了八九十年代的社会氛围、小城世界以及时代洪流下大人物的命运沉浮。故事娓娓道来,淡定从容,静水流深,克制缓缓,令人着迷,平淡无奇却抓人。划火柴,跳皮筋,吹长笛,骑自行车,入少先队,唱国歌,老式电视机等,浓浓的怀旧情怀。
自从刁亦男《白日焰火》柏林拿奖后,国内犯罪悬疑片全跟风这种套路,无节制的跟踪长镜头,衰败的老工业区,上世纪还原的时代感,周围乌七八糟讲一堆,就是不好好讲主线剧情。第一集一个多小时基本都在讲一个文艺女青年如何在小地方自处,第二集看完还不知道到底查什么案,得亏是电影版撤档了,不然等在电影版之后上映,谁还有耐心跟着耗。
张大磊的镜头语言呈现出一种“延迟”的美学,一方面,镜头语言极为克制,而且切实其实有一种上个世纪台湾后新电影感觉,既像杨德昌那样冷峻克制,又像侯孝贤的长镜头美学一样镜头很少运动但年代感氛围十足。更主要的是,镜头语言是后设的、延迟满足的,且具有一种主观意识,比如电影最后,庒树在湖面上说自己可以将湖面变成平原,一声枪响,我们只看到庒树惊异的表情与另外两人的声音入画,最后镜头缓缓的切到湖面飘着的平原烟盒纸以及倒下的小斐。镜头总是慢人一步的揭示剧情,剧情上延迟满足,有时还是大幅省略,而且总是从不经意的角度切入,似乎具有自己独立的调度意识。另外我对海清饰演的角色始终无法认同,同时全剧演的最好的是少年小树和老舅,我一度以为老舅下海做生意后会出轨,没想到是如此顾家的一个男人。
能不克不及先把故事讲理解再去满足自己玩长镜头调度的欲望。。。这是要交会员费的迷雾剧场,不是电影节文艺场放映吧。。。???说弱悬疑重人物关系,可是人物塑造是就靠几个符号化的场景就能够表达吗???
完全属于张大磊气势派头的“摩西”,调度、表演,以及时代氛围的把握不时充满惊喜,结尾异于原著但同样符合情理,是导演对旧时光的一次温情回眸。7个半小时艺术影院放映✤主创映后,足以载入小西天放映史册。2023.3.4
太多想吐槽的,但我怕被骂山猪吃不了细糠,不懂侯孝贤和只配看短视频。
各位放心 这部的张大磊是八月的张大磊
迷雾剧场的网剧没有悬疑,长镜头比文艺片都多。导演仿佛在呐喊:快看!我的水平多高,我就是网剧届的贾樟柯!不必真的不必
怎么惯的臭毛病。置景极度不可信,冗长的对话和慢镜头又毫无信息量,这么多集了愣是不知道要干嘛。
中国年轻导演一生都只能活在杨德昌侯孝贤的阴影下,除了这种拍法,已经看不到新招了,哎
如果这样质感的影像都打动不了你,只能说你确实不值得看好片。特别很是精彩的改编,失意的年代,失落的人们,时代背景才是真实的主角。故事在审查下表达十分隐晦,但尽力给到信息了。“摩西”在原著中是关键的宗教隐喻,影片中还是被后期配音改了…
海清努力演出隐忍克制的文青样子容貌,她想要的效果多是梅婷在父母爱情里的样子,无奈几个镜头没伪装好,感觉又是冯晓琴在怒吼。
傅东心作为妈妈可以活的不像妈妈 作为妻子可以活的不像妻子 剧里剧外的人都想绑住她 但最后她还是逃了出去 东心觉得小斐像自己 并不像的 东心在抛弃 小斐在守护 最终两人都获得了自由 一个向生一个向死 只留下小树在空旷的黑夜里慌张哭泣
这种电视剧在国内可太难得了。
最大问题是把电影的三幕结构等比套在六集剧的体例中,没理解影剧的戏剧结构是完全不同的。导演对年代美学、苏联情结和舞台才艺有他自己的执念,还要用长镜头把这些细节铺得满满当当。在这场慢节奏的持久战中,导演以前在电影中不容易暴露的问题被暴露得更彻底,如果还无视问题的存在那不是瞎了,就是继续祸害导演。而且剧作摒弃了双雪涛原著结构的精妙和东北语境,既然有一部《八月》了,试问我为何要看他用同样方法做一部《平原上的摩西》呢?
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